# Στην μέχρι σήμερα δισκογραφική του παρουσία, έχει να επιδείξει στην Κύπρο, τρεις πλατινένιους δίσκους : “Σενάριο (1995), “Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης τραγουδά Δώρο Γεωργιάδη” (1996), “Επαφή” (1998).”

# Παράλληλα με τη δισκογραφία, συμμετείχε στην μουσική παραγωγή του Σταύρου Σιδερά “Πυγμαλίων”.

# Τον Μάιο του 1998, εκπροσώπησε την Κύπρο στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision, συνθέτοντας και ερμηνεύοντας το τραγούδι “Γέννεσις”, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για τις φωνητικές του ικανότητες και τη σκηνική του παρουσία.

# Στο σύντομο χρονικό διάστημα που βρίσκεται στην Αθήνα, είχε την τύχη να γνωριστεί και να συνεργαστεί με τον καταξιωμένο μουσικοσυνθέτη Γιώργο Χατζηνάσιο και τον εκλεκτό στιχουργό και ποιητή Μιχάλη Μπουρμπούλη.

# Ο Γιώργος Χατζηνάσιος, τον επέλεξε ως βασικό τραγουδιστή στο άλμπουμ “Αγγιγμα Ψυχής” που περιέχει την μουσική και τα τραγούδια της ομότιτλης τηλεοπτικής σειράς του Αντέννα και κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1998. Ο δίσκος γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία και έγινε πλατινένιο.

# Τον Μάρτιο του 2000, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης κυκλοφορεί τον πρώτο προσωπικό του δίσκο, με τίτλο “Παράξενη γιορτή”. Πρόκειται για δώδεκα εξαιρετικά τραγούδια – ανάμεσα τους και τρεις επανεκτελέσεις- αξιόλογων δημιουργών. Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης στην “Παράξενη γιορτή” έχει γράψει ο ίδιος την μουσική σε τρία τραγούδια.

# Το 2001 τον βρίσκει σταθερά στις πρώτες θέσεις των chart τόσο με την Παράξενη γιορτή όσο και με το single που κυκλοφορεί «Δεν έχω χρόνο», με μουσική που υπογράφει ο ίδιος και τους στίχους της Μαριανίνας Κριεζή.

# Την άνοιξη του 2002 κυκλοφόρησε το δεύτερο προσωπικό του album με τίτλο “Κρυφό Φιλί” στο οποίο η σύνθεση των περισσοτέρων τραγουδιών ανήκει στον ίδιο ενώ στίχους έγραψαν η Ελένη Ζιώγα, η Ελεάνα Βραχάλη, η Μαριανίνα Κριεζή, ο Δημήτρης Τσούκας και άλλοι. Ο δίσκος πολύ σύντομα γνώρισε μεγάλη επιτυχία πωλήσεων ενώ το τραγούδι “Είσαι Εδώ” σκαρφάλωσε στην πρώτη θέση των επίσημων charts.

# Το καλοκαίρι του 2002 στέφεται με απόλυτη επιτυχία σαν η πρώτη solo καλοκαιρινή περιοδεία του στην Ελλάδα, ενώ το χειμώνα μοιράζεται τη σκηνή με την Δήμητρα Γαλάνη.

# Το 2003 κυκλοφορεί το “Μόνος Μου” ένα ΕP με πέντε τραγούδια. Το “Αν Μου Τηλεφωνούσες” κυκλοφορεί από στόμα σε στόμα και σε μία εβδομάδα παίζεται απ’ όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Την ίδια πορεία ακολουθεί και το κομμάτι “Μόνος Μου” δίνοντας στην κυκλοφορία αυτή τριπλά πλατινένιες πωλήσεις. Πλησιάζοντας το καλοκαίρι ξεκινά τη δεύτερη solo περιοδεία του η οποία περιέχει 63 sold out σταθμούς σε όλη την Ελλάδα.

# Το φθινόπωρο του 2003 εμφανίζεται στο VOX, για πρώτη φορά επικεφαλής του προγράμματος ο ίδιος, και στη συνέχεια μεταφέρει την επιτυχημένη αυτή παράσταση στη Θεσσαλονίκη.

# Την άνοιξη του 2004 ο Μιχάλης Χατζηγιάννης κυκλοφορεί την τρίτη του προσωπική δουλειά με τίτλο “Ακατάλληλη Σκηνή” με τους πλέον μόνιμους συνεργάτες του, την Ελεάνα Βραχάλη και τον Soumka, λίγες μέρες πριν παραλάβει το βραβείο Πωλήσεων από την IFPI στα Αρίων 3 για το τριπλά πλατινένιο cd single “Μόνος Μου”. Στη διοργάνωση αυτή βραβεύεται ως Τραγουδιστής της Χρονιάς αλλά και ως συνθέτης για το Καλύτερο Εντεχνο Τραγούδι, “Αν μου τηλεφωνούσες” και το Καλύτερο Σύγχρονο Λαϊκό Τραγούδι “Μόνος Μου”.

# Το καλοκαίρι του 2004, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης πραγματοποίησε άλλη μια μεγάλη περιοδεία με συναυλίες ανά την Ελλάδα και την Κύπρο. Πολύ σημαντική επίσης ήταν η συμμετοχή του στις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων ΑΘΗΝΑ 2004.

# Ο χειμώνας του 2004-2005 βρίσκει τον Μιχάλη Χατζηγιάννη στην ΙΕΡΑ ΟΔΟ μαζί με τον Πασχάλη Τερζή.

# Τον Οκτώβριο του 2005 ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ξεκινά τις χειμερινές του εμφανίσεις στο Αθηνών Αρένα μαζί με τον Αντώνη Ρέμο.

# Τον Ιανουάριο του 2006 κάνει την εμφάνισή του στα ραδιόφωνα το single ‘Δε Φεύγω’, που ακούγεται στους τίτλους της τηλεοπτικής σειράς ‘Κινούμενη Αμμος’. Το κομμάτι φέρει την μουσική υπογραφή του ίδιου του Χατζηγιάννη ενώ τους στίχους επιμελείται ο Νίκος Μωραΐτης και πρόκειται για το ένα από τα δύο νέα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο live album που κυκλοφορεί ένα μήνα αργότερα.

# Τον Φεβρουάριο του 2006 κυκλοφορεί ένα box-set του Μιχάλη Χατζηγιάννη που αποτελείται από δύο live CD από τις εμφανίσεις του τραγουδιστή από το καλοκαίρι του 2005, ένα CD με καινούργια τραγούδια και ένα DVD με αποσπάσματα και backstage πλάνα από συναυλίες του.

# “Φίλοι και Εχθροί” είναι ο τίτλος του νέου album του Μιχάλη Χατζηγιάννη, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2006. Το album περιλαμβάνει 14 τραγούδια σε μουσική του Μιχάλη Χατζηγιάννη και σε στίχους των Ελεάνα Βραχάλη και Νίκου Μωραϊτη.

Ελενα Παπαρίζου

# Η Ελενα Παπαρίζου γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Γκέτενμποργκ της Σουηδίας. Τα παιδικά της χρόνια xαρούμενα και η καταγωγή της δεν της προκάλεσε προβλήματα προσαρμογής.

# Στα επτά της ξεκίνησε πιάνο, μπαλέτο και παραδοσιακούς χορούς. Στα 13 της χρόνια απόλυτα συνειδητοποιημένη αποφασίζει ότι θέλει να ασχοληθεί με το τραγούδι. Τα πρώτα της ακούσματα είναι από την ελληνική μουσική.

# Στη συνέχεια σε ηλικία 14 ετών φτιάχνει το πρώτο της συγκρότημα με το όνομα “Soul Funkomatic” στο οποίο συμμετείχαν τρείς Λατινοαμερικανοί και έπαιζαν μόνο hip hop. Mετά από δύο χρόνια το group διαλύθηκε.

# Μετά από αυτό η Ελενα σε ηλικία περίπου 16 χρονών δίνει εξετάσεις και φοιτεί στο Art Performing School, όπου μαζί με τα κλασικά μαθήματα διδάσκεται θέατρο, τηλεόραση, σκηνοθεσία. Από τη σχολή της θα της ζητήσουν να ερμηνεύσει ένα τραγούδι όπου η ίδια ζητά να το τραγουδήσει με τον παιδικό της φίλο Νίκο Παναγιωτίδη είναι το “Οπα Οπα”.

# Μαζί με τον Νίκο Παναγιωτίδη δημιουργούν τους Antique. Mε τους Antique κυκλοφόρησε τρία album τα “Δυνατά Δυνατά”, “Με λόγια ελληνικά” και “Αλλη μια φορά”, καθώς και μία πολύ επιτυχημένη για τη χώρα μας συμμετοχή στη Eurovision το 2001 με το κομμάτι “Die for You” κατακτώντας την τρίτη θέση.

# Μετά τους Antique, η Ελενα Παπαρίζου συνεχίζει σε νέους δρόμους κάνοντας solo καριέρα και μια καινούρια αρχή για νέες μεγάλες επιτυχίες.

# Το πρώτο της album κυκλοφόρησε μέσα στο 2004 με τον τίτλο “Προτεραιότητα”. Από το album ξεχώρισαν και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία τα κομμάτια “Αναπάντητες κλήσεις”, “Τρελή καρδιά”, “Αντιθέσεις”.

# Τον Ιανουάριο του 2005, ανατέθηκε στην Ελενα Παπαρίζου να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο διαγωνισμό της Εurovision, τον Μαϊο, στο Κίεβο, με το κομμάτι “Μy number one” σε μουσική Χρήστου Δάντη και στίχους Ναταλία Γερμανού και Χρήστου Δάντη.

# Την 21η Μαϊου του 2005 η Ελενα Παπαρίζου κατέκτησε την πρώτη θέση στον 50ο διαγωνισμό της Εurovision στο Κίεβο της Ουκρανία αποσπώντας 230 βαθμούς.

# Toν Απρίλιο του 2006, η Ελενα Παπαρίζουν κυκλοφορεί το νέο της cd με τον τίτλο “Υπάρχει Λόγος”, που περιλαμβάνει συνολικά 29 κομμάτια: 15 ολοκαίνουρια, τα 4 κομμάτια του single “Mambo”, ένα remix του πρώτου single, “Υπάρχει Λόγος”, αλλά και 9 κομμάτια από το πρώτο Mad Secret Concert by Flocafe.

# Το cd single “Heroes” της Ελενας Παπαρίζου που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα στην Ελλάδα, είναι το επίσημο τραγούδι των Ευρωπαϊκών Αγώνων Στίβου 2006 στο Γκετενμποργκ της Σουηδίας. Το κομμάτι ανέβηκε κατευθείαν στο Νο1 των σουηδικών charts.

Δέσποινα Βανδή

# Γεννήθηκε στην Δυτική Γερμανία και μεγάλωσε στην Καβάλα. Τελειώνοντας το Λύκειο έφυγε για τη Θεσσαλονίκη όπου και σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Φιλοσοφία, Παιδαγωγική και Ψυχολογία με ειδικότητα στη Φιλοσοφία. Στο 2ο έτος ξεκίνησε το τραγούδι και παράλληλα έκανε μαθήματα φωνητικής για αρκετά χρόνια.

# Η γνωριμία της και η συνεργασία της λίγο αργότερα με τον Βασίλη Καρρά, ήταν καθοριστική για το ξεκίνημα της δισκογραφικής της καριέρας. Οι άνθρωποι της δισκογραφίας και συγκεκριμένα η εταιρεία Minos-Εmi, εξετίμησαν αμέσως το ταλέντο και τις δυνατότητες της και το πρώτο συμβόλαιο ήταν πλέον γεγονός. Ο πρώτος της δίσκος κυκλοφόρησε το ’94 με τίτλο “Γέλα μου” και με την συμμετοχή σ’ ένα τραγούδι του μεγάλου τραγουδιστή Γιάννη Πάριου σε σύνθεση του Βασίλη Καρρά.

# Γρήγορα η παρουσία της έκανε αίσθηση στο Αθηναϊκό κοινό και οι προτάσεις για συνεργασία διαδέχονταν η μία την άλλη. Ο δεύτερος δίσκος της που δεν άργησε να έρθει, με τίτλο “Εσένα περιμένω” με τραγούδια του στενού συνεργάτη της και αξιόλογου νέου συνθέτη Τόνυ Κονταξάκη, επιβεβαίωσε τις πρώτες εξαιρετικές προσδοκίες όλων.

# Δεκέμβριος 1997 και ο τρίτος δίσκος είναι γεγονός. Τίτλος του “Δέκα Εντολές”. Αυτή τη φορά η Δέσποινα συνεργάζεται με τον Φοίβο. Η επιτυχία είναι αναμενόμενη.

# Παράλληλα τα τρία τελευταία χρόνια της δόθηκε συχνά η ευκαιρία να τραγουδήσει σε συναυλίες σε όλο τον κόσμο (Αμερική, Αυστραλία, Ευρώπη).

# Στην Αθηναϊκή νύχτα η Δέσποινα Βανδή, τραγούδησε δίπλα στα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου της, και κάθε φορά εισέπραττε υπερθετικές κριτικές από το κοινό αλλά και τους ανθρώπους των ΜΜΕ.

# Τέλος η πιο σημαντική, η πιο φωτεινή, η πιο κολακευτική πρόταση για τη Δέσποινα έγινε και πραγματικότητα πέρσι το χειμώνα. Ο Γιάννης Πάριος που πίστευε εξ’ αρχής και πιστεύει στην φωνή, την έκφραση και την καλλιτεχνική της προσωπικότητα, την κάλεσε στο πλευρό του και μοιράστηκαν μαζί το πρόγραμμα στο μεγαλύτερο show center της Αθήνας.

# Η επόμενη χρονιά σηματοδοτήθηκε από μία ακόμη εντυπωσιακή συνεργασία. Η Δέσποινα Βανδή τραγούδησε με τον Νότη Σφακιανάκη στο RΕΧ.

# Οι εντυπώσεις ξεπέρασαν κάθε προηγούμενες υποθέσεις και όλοι μιλούν για ένα νέο αστέρι στον ελληνικό μελωδικό ουρανό.

# Και φτάνουμε στο καλοκαίρι του 1998 που συναντάει ξανά τον Γιάννη Πάριο σε ένα από τα μεγαλύτερα music – hall της Αθήνας, και σε ένα συναρπαστικό πρόγραμμα.

# H Δέσποινα Βανδή ξεκίνησε με μια ακόμη δισκογραφική συνεργασία με τον Φοίβο, με δυο εξαίρετα τραγούδια προπομπούς του προσωπικού της δίσκου και με τη πολύ πετυχημένη συνεργασία της με τον Βασίλη Καρρά στο Γκάζι, ένα πρόγραμμα show αντάξιο των μεγαλύτερων Ευρωπαϊκών σκηνών.

# Λίγο πριν τη νέα χιλιετία στις 8 Δεκεμβρίου 1999, η Δέσποινα Βανδή και ο Φοίβος μας χάρισαν τις δικές τους “Προφητείες” για το 2000. Χρυσές “Προφητείες” από την πρώτη κιόλας μέρα της κυκλοφορίας τους.

# Δυο μέρες πριν από το πολυσυζητημένο millennium πενήντα χιλιάδες άνθρωποι έκαναν πλατινένιες τις “Προφητείες”. Ενα album που παραμένει σταθερά στην κορυφή του chart (Top IFPI) εβδομάδες τώρα και συνεχίζει…..

# Οι “Προφητείες” πλησιάζουν την τριπλή πλατίνα ενώ τον Δεκέμβριο του 2000 η Δέσποινα Βανδή κυκλοφόρησε το cd single “Υποφέρω”.

# Tον Δεκέμβριο του 2001 η Δέσποινα Βανδή σε νέα εταιρεία την Heaven Music κυκλοφόρησε νέο album με τίτλο “Γεια” με την υπογραφή Φοίβου, ο οποίος σημειώνει μεγάλη επιτυχία.

# Το Δεκέμβριο του 2002 κυκλοφόρησε το cd single “Αντε Γεια” που περιέχει τρία νέα τραγούδια και δυο από τα remixes. Τα τρία νέα κομμάτια είναι το dance τραγούδι “Η Μελωδία Της Μοναξιάς”, και οι μπαλάντες “Θυμήσου” σε στίχους του Βαγγέλη Κωνσταντινίδη και το “Σήμερα”.

# Μια “σκληροπυρηνική” εκδοχή του “Γεια”, με τίτλο “Αντε Γεια” και μια διασκευή flamenco των παλαιότερων επιτυχιών “Γιατρικό” και “Σπάνια” σε ενορχήστρωση του Τόνυ Κονταξάκη, συμπληρώνουν το track list.

# Παράλληλα με το single, κυκλοφορεί μια νέα συλλεκτική έκδοση με τίτλο “Γεια + Αντε Γειά”, που περιέχει όλα τα νέα τραγούδια, τα remixes καθώς και τις 21 επιτυχίες του ” Γειά “.

# Στο συλλεκτικό cd θα εμπεριέχονται 3 επιπλέον remixes. Μια διασκευή του τραγουδιού “Ολα Οδηγούν Σε Εσένα”, η λιβανέζικη εκδοχή του “Γεια” από τον dj Said Mrad και τα “Χριστούγεννα” σε διασκευή του Φοίβου και του Νίκου Βουρλιώτη.

# Στις 6 Μαρτίου του 2002 η Δέσποινα Βανδή δέχεται μια μεγάλη τιμητική διάκριση παγκοσμίων διαστάσεων. Σ έναν από τους πιο σημαντικούς θεσμούς της παγκόσμιας δισκογραφίας, όπου κάθε χρόνο βραβεύονται οι καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις δίσκων στον κόσμο, τα World Music Awards, η δική μας ελληνίδα σταρ και ο συνθέτης και παραγωγός της Φοίβος κερδίζουν ένα Παγκόσμιο Μουσικό Βραβείο για την Ελλάδα. Η Δέσποινα Βανδή τιμάται με το βραβείο: “Worlds Best selling Greek Artist 2001″- “Ο έλληνας καλλιτέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις για το 2001″, για τις συνολικές πωλήσεις των δίσκων της “Γεια” και “Δέσποινα Βανδή Best”. Μια σημαντική τιμητική διάκριση για την Ελλάδα και μια μεγάλη στιγμή για τη διεθνή αναγνώριση της ελληνικής μουσικής αφού ουσιαστικά είναι η πρώτη φορά στην ιστορία του θεσμού όπου βραβεύεται έλληνας καλλιτέχνης που ζει και κάνει καριέρα στη Ελλάδα.

# H Δέσποινα Βανδή έχει πλέον αποδείξει, με την εκπληκτική φωνή της, τις εκρηκτικές live εμφανίσεις της και τις πωλήσεις των δίσκων της να φθάνουν στα ύψη, ότι αποτελεί μια πραγματική σταρ!

# Στο τέλος του 2003 κυκλοφόρησε το “Δέσποινα Βανδή-Live” από τη συναυλία που έδωσε το καλοκαίρι εκείνο στο Λυκαβηττό, πριν αναχωρήσει για την Ισπανία για να γεννήσει την κόρη της.

# Το καλοκαίρι του 2004 κυκλοφόρησε το νέο cd single “Come Along Now” από τη Heaven, o συνθέτης των επιτυχιών Φοίβος και η Δέσποινα Βανδή μας προσφέρουν δύο υπέροχες μουσικές στιγμές.

# Το Δεκέμβριο του 2004 η Δέσποινα Βανδή κυκλοφορεί το νέο της ολοκληρωμένο album “Στην αυλή του παραδείσου” με την υπογραφή Φοίβος.

# Τον Δεκέμβριο του 2005 η Δέσποινα Βανδή κυκλοφορεί repackaged το album της ‘Στην Αυλή Του Παραδείσου’, με τίτλο ‘Special Edition’. H έκδοση αυτή περιλαμβάνει εκτός από τα τραγούδια του album, τέσσερα νέα κομμάτια: το ‘Jambi’, το ‘Mάσκα’, το ‘Σκότωσέ Με’ και ένα ντουέτο με τον Γιώργο Μαζωνάκη, τον ‘Αμανέ’. Το album περιλαμβάνει επίσης και ένα bonus DVD με 18 video-clips της Δέσποινας από το 2001 ως το 2005, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το ολοκαίνουργιο video για την επανεκτέλεση του ‘I Believe It’.

Toν Δεκέμβριο του 2006, η Δέσποινα Βανδή επανέρχεται με το νέο της cd single “Kάλαντα” με την υπογραφή του Φοίβου, το οποίο περιλαμβάνει τέσσερα τραγούδια.

Αννα Βίσση

# Η Aννα Βίσση γεννήθηκε και ξεκίνησε την καριέρα της στην Κύπρο, στην τρυφερή ηλικία των έξι, παρακολουθώντας μαθήματα στο Εθνικό Ωδείο της Κύπρου.

# Όταν ήταν δώδεκα χρονών κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό καλύτερης φωνής που έγινε στην Κύπρο.

# Από αυτήν την πρωτιά ήταν που η μητέρα της πείστηκε για το ταλέντο της κόρης της και έτσι όλη η οικογένεια μετακόμισε στην Ελλάδα που μπορούσε να προσφέρει καλύτερες προοπτικές καριέρας στην Αννα.

# Πράγματι, το 1977 η Αννα κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Μουσικής στην Θεσσαλονίκη. Οι πόρτες άρχισαν να ανοίγουν. Συνεργάζεται με γνωστούς συνθέτες και εμφανίζεται πλάι σε μεγάλα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, ξεπερνώντας τους με τα χρόνια σε δημοτικότητα.

# Έλαβε μέρος στον διαγωνισμό της Eurovision δύο φορές. Την μία εκπροσωπώντας την Κύπρο, με μία δική της σύνθεση που της έδωσε την πέμπτη θέση. Μέχρι σήμερα όλοι οι δίσκοι της έχουν αγαπηθεί και έχουν πουλήσει πάρα πολύ, ενώ πολλοί από αυτούς έχουν γίνει χρυσοί. Η ίδια δε, έχει γίνει μία από τις πιο δημοφιλείς καλλιτέχνιδες στην Ελλάδα και την Κύπρο, συνδυάζοντας μια υπέροχη φωνή, εκπληκτική παρουσία και δυναμική προσωπικότητα.

# Από το 1983 και μέχρι σήμερα, η Αννα τραγουδάει τις συνθέσεις του συζύγου της πια, του Νίκου Καραβέλα.

# Οι δυο τους έχουν γνωρίσει μεγάλη επιτυχία και την αγάπη του κοινού. Όλοι οι δίσκοι που έχουν εκδώσει μαζί έχουν γίνει χρυσοί ή πλατινένιοι ενώ οι συναυλίες τους είναι από τα μεγαλύτερα μουσικά γεγονότα.

# Αναζητώντας πάντα το καλύτερο και το καινούργιο η Αννα Βίσση και ο Νίκος Καρβέλας ανεβάζουν, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την ροκ όπερα “Δαίμονες” που στέφεται από απόλυτη επιτυχία ενώ ανοίγει νέους ορίζοντες στην Ελληνική μουσική θεατρική σκηνή.

# Δεν είναι όμως η μοναδική όπερα που η Αννα Βίσση έχει τραγουδήσει. Το 1994, η Αννα Βίσση πρωταγωνιστεί και ερμηνεύει στα Αγγλικά την όπερα “Ωδή στους θεούς” (Ode to the Gods”) του Σταύρου Σιδερά, στην Κύπρο. Κριτικοί και κοινό, μένουν έκθαμβοι για άλλη μια φορά από την δύναμη που η Αννα Βίσση βγάζει πάνω στην σκηνή.

# Η γεμάτη ηχοχρώματα και δύναμη φωνή της Αννας Βίσση, μας συντρόφευσε και το 1994 με την έκδοση του δίσκου “Ρε!”, Ένας δίσκος γεμάτος τραγούδια μοναδικά, που φέρουν την συνετική σφραγίδα του Νίκου Καρβέλα. Ανήσυχη και γεμάτη ερεθίσματα από τα ταξίδια της στο εξωτερικό και την καριέρα που εκεί πρόκειται να ξεκινήσει η Αννα Βίσση, πριν αναχωρήσει για την Αμερική, μας άφησε δύο νέα τραγούδια, το “Αμήν” και το “Ελένη”, που κυκλοφόρησαν σε ένα maxi single.

# Δυναμική επανεμφάνιση στα μουσικά πράγματα με μια νέα πρόταση. 1995 και κυκλοφορεί το “Κλίμα τροπικό” με την μοναδική φωνή και ερμηνευτική ωριμότητα της Αννας Βίσση, κάτω από τους ιδιαίτερους ήχους και λόγους του Νίκου Καρβέλα. Ένας δίσκος πρόκληση με μία “τροπική” διάθεση, που δημιουργεί αίσθηση και γίνεται πλατινένιο φτάνοντας τις 100.000 πωλήσεις.

# Τον Απρίλιο του 1997 η Αννα Βίσση κυκλοφόρησε το νέο της δίσκο “Τραύμα” , ο οποίος μέσα σε διάστημα μικρότερο των δύο μηνών ξεπέρασε τις 130.000 πωλήσεις και έγινε τριπλά πλατινένιος.

# Το 1997 επίσης, είναι η χρονιά που γίνεται πραγματικότητα η επιθυμία της Sony Music και της Αννας Βίσση για διεθνή καριέρα. Οι υπεύθυνοι της εταιρείας στην Αγγλία και στην Αμερική ενθουσιάζονται με το ταλέντο, την προσωπικότητα και την τεράστια επιτυχία της τραγουδίστριας στην Ελλάδα και αποφασίζουν να την κάνουν να ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας της. Στα πλαίσια της περιοδείας της τον ίδιο χρόνο στην Αυστραλία κυκλοφόρησε στο εξωτερικό ένα cd single με τίτλο “Forgive me this”, μία παραγωγή του Ric Wake, γνωστού από τη συνεργασία του με την Celine Dion

# Το 1998 είναι η χρονιά για το ελληνικό άλμπουμ “Αντίδοτο”, το δίσκο που έγινε επίσης διπλά πλατινένιος. Αλλη μία συνεργασία της Αννας Βίσση με το Νίκο Καρβέλα γνωρίζει μεγάλη εμπορική επιτυχία.

# Ο Νίκος Καρβέλας μόνιμα εγκατεστημένος στο Λονδίνο πλέον έχει τη δυνατότητα να παρακολουθεί όλες τις συζητήσεις που γίνονται ανάμεσα στους υπευθύνους παραγωγούς της Sony Music για ένα δίσκο της Αννας Βίσση που θα κυκλοφορήσει διεθνώς. Η Αννα Βίσση ταξιδεύει συνεχώς στην Αγγλία και στην Αμερική, ακούει τραγούδια, δοκιμάζει, ηχογραφεί δοκιμαστικά συνεχώς.

# Το 1999 η Αννα Βίσση πραγματοποιεί με επιτυχία μια μεγάλη διεθνή περιοδεία στην οποία παρουσίασε όλη την δισκογραφία της συνοδευόμενη από μεγάλη ορχήστρα και πολυμελές μπαλέτο. Κέρδισε πολύ καλές κριτικές από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης στην Ευρώπη, την Αμερική και την Αφρική.

# Η Αννα Βίσση αυτόν τον καιρό προετοιμάζεται για την κυκλοφορία ενός δίσκου στο εξωτερικό με παραγωγό τον Bryan Rawling και τον Peter Asher. Για το σκοπό αυτό βρίσκεται στο Λονδίνο από τον Οκτώβρη του ’98 και αναμένεται να κυκλοφορήσει ένα πρώτο cd single μέχρι το Νοέμβριο του ’99.
Τον Φεβρουάριο τού 1999 η Βίσση εμφανίστηκε σε 2 προπωλημένες συναυλίες στο Λονδίνο στο Forum Music Theatre καί στο Palladium Theatre
.

# Η Αννα επιπρόσθετα “ξεπούλησε” καί τις συναυλίες στη πρώτη της μικρή περιοδεία στην Αμερική, στην οποία συμπεριλαμβάνονταν καί οι πόλεις Los Angeles, Atlantic City, Σικάγο, Βοστώνη καί Νέα Υόρκη, όπου καί εμφανίστηκε θριαμβευτικά στο φημισμένο Madison Square Garden.

# Οπως έγραψε τότε καί η εφημερίδα Los Angeles Times: “…μία τόσο χαρισματική ερμηνεία παρουσία, γεμάτη από αγνό μαγνητικό ταλέντο…να αναμένετε σπουδαία καί μεγάλα πράγματα από αυτή τη νέα Διεθνή Σταρ” καί από κοντά, ανάλογα σχόλια των New York Times: ” Με απλωμένα τα χέρια της καί γεμάτο χάρη βηματισμό, δεν ήταν ούτε απρόσιτη ούτε μία “πακεταρισμένη” ποπ ντίβα, αλλά μία ακαταμάχητη entertainer”.

# Η Αννα Βίσση προετοιμάζεται να κατακτήσει τον πλανήτη. Μόλις ηχογράφησε το πρώτο της ολοκληρωμένο Αγγλόφωνο άλμπουμ πού θα κυκλοφορήσει σ’ όλη την Ευρώπη. Το πρώτο τραγούδι πού ξεχωρίζει είναι το “Everything I am”. Ανάμεσα στά υπόλοιπα τραγούδια τού άλμπουμ αυτού περιλαμβάνονται τραγούδια από μερικούς από τούς καλύτερους διεθνείς συνθέτες όπως οι: Russ Ballard, Mark Taylor, Graham Stack, Steve Torch, Paul Stanley, Tina Shafer, Julian Harris, Danielle Gerber καί βέβαια Νίκος Καρβέλας

# H παραγωγή τού άλμπουμ ανατέθηκε στούς Brian Rawling (Cher, Enrique Iglesias), Ric Wake (Celine Dion) καί Peter Asher (Linda Ronstadt, Diana Ross, Cher).

# Το καλοκαίρι του 2000 κυκλοφόρησε το αγγλόφωνο album της Αννας Βίσση με τίτλο “Εverything I Am”.

# To Nοέμβριο του ίδιου χρόνου κυκλοφόρησε το ελληνικό διπλό album με τίτλο “Κραυγή”. Η “Κραυγή” σε λίγες μόνο ημέρες ξεπέρασε τα 100.000 αντίτυπα πωλήσεων.

# Τον Ιανουάριο του 2002 η Αννα Βίσση ανεβάζει στο θέατρο Παλλάς το “ΜΑΛΑ”, ένα μοναδικό μιούζικαλ που περιλαμβάνει 23 τραγούδια και αποτελείται απο 60 άτομα θίασο και ζωντανή ορχήστρα 35 μουσικών.
Πρόκειται για μια αληθινή ιστορία αγάπης που διαδραματίζεται κατά την διάρκεια του Β΄ παγκοσμίου πολέμου.

# Το cd single “ΜΑΛΑ – Η Μουσική Του Ανέμου», μόλις κυκλοφόρησε και περιλαμβάνει τέσσερα τραγούδια απο το θεατρικό έργο.

# Η διεύθυνση ορχήστρας και η ενορχήστρωση ανήκουν στον Γιώργο Νιάρχο, ενώ ο Νίκος Καρβέλας έχει γράψει την μουσική και τους στίχους.
Συμετείχε επίσης μικρή συμφωνική ορχήστρα 35 οργάνων (20 εγχορδα, 15 πνευστα και κρουστα).

# Στα τέλη του 2002 κυκλοφόρησε την νέα της δουλειά με τίτλο “Χ”. Σε όλα τα καινούρια τραγούδια στίχους και μουσική έγραψε ο Νίκος Καρβέλας και την παραγωγή έκανε ο George De Angelis, γνωστός στο εξωτερικό από τις συνεργασίες του και την επί χρόνια εγκατάστασή του στην κορυφή των charts όλου του κόσμου. Το album περιέχει και το ντουέτο της χρονιάς: Η Αννα Βίσση τραγουδά μαζί με τον Γιάννη Πάριο το “Μαρτύριο”.

# Το νέο album της Αννας Βίσση κυκλοφόρησε στις 5 Δεκεμβρίου του 2003, με τίτλο “Παράξενες Εικόνες”. Εικοσιτέσσερα ολοκαίνουρια τραγούδια, που προκαλούν έντονα συναισθήματα, θυμίζουν προσωπικά βιώματα, τόσο που όλοι θα βρουν ένα κομμάτι τους σε αρκετά από αυτά.

# Το χειμώνα του 2005 κυκλοφορεί ένα “Live” album με τραγούδια γνωστά και αγαπημένα από ζωντανές εμφανίσεις της.

# Παράλληλα την ίδια χρονιά, η Αννα σημειώνει μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό κατακτώντας τις πρώτες θέσεις στο Βillboard, με το αγγλόφωνο single “Call Me”. Το καλοκαίρι του 2005 κυκλοφόρησε το cd single που περιλαμβάνει εκτός από το “Call Me”, το νέο αγγλόφωνο τραγούδι της “Lie” καθώς επίσης και δύο από τα πιο δημοφιλή remixes του “Call Me” από τον Chris Cox και τον Lee Cabrera.

# Τον Σεπτέμβριο του 2005 κυκλοφορεί το νέο album της Αννας Βίσση με τον τίτλο “Nylon” και την υπογραφή του Νίκου Καρβέλα.

# H Αννα Βίσση μας εκπροσώπησε στο διαγωνισμό της Eurovision που διεξήχθει στη χώρα μας στις 20 Μαϊου του 2006, λαμβάνοντας την 9η θέση με το τραγούδι “Everything” το οποίο ήδη κυκλοφορεί σε cd single από τη Sony BMG.

Σάκης Ρουβάς

# O Σάκης Ρουβάς γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Πολύ σύντομα, η μουσική και το τραγούδι έγιναν μέρος της ζωής τους. Οι συμμαθητές του σίγουρα θυμούνται το αξέχαστο πάρτυ αποφοίτησης, όπου ο Σάκης ήταν αναμφίβολα ο star του show, αφού τραγούδησε τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Elvis και των Beatles.

# Η Ενόργανη Γυμναστική ήταν το άλλο του πάθος, στο οποίο κατέκτησε εξαιρετικά εθνικά βραβεία. Διακρίθηκε επίσης στο άλμα επί κοντώ και ως εξαίρετο ταλέντο που ήταν, έγινε μέλος της Ελληνικής Εθνικής Ομάδας.

# Ο Σάκης έκανε την πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση στην Αθήνα, το 1991 στο Show Center και ήταν εκεί που τον ανακάλυψε η Polygram, προσφέροντας του το πρώτο δισκογραφικό συμβόλαιο.

# Μόλις μερικούς μήνες μετά, έκανε το απίστευτο ντεμπούτο του, με την παρουσίαση του στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης. Το τραγούδι “Πάρτα” σε μουσικη του Νίκου Τερζή και στίχους του Γιώργου Παυριανού, κέρδισε το πρώτο βραβείο και ο Σάκης απέκτησε την πρώτη του εμπειρία από ενθουσιώδεις θαυμαστές, που αμέσως ένιωσαν ότι ένα νέο αστέρι θα γεννιόταν!

# Από τότε, τα πράγματα εξελίχθηκαν γρήγορα για τον νεαρό performer. Το πρώτο του solo album, με τίτλο “Σάκης Ρουβάς” κυκλοφόρησε μία μέρα μετά το φεστιβάλ και η νεολαία από όλη την Ελλάδα έδειξε την αγάπη της για τον Σάκη Ρουβά, χαρίζοντας στον δίσκο του τρομερή επιτυχία και κάνοντας τον Νο. 1!

# Stands και αφίσες του Σάκη Ρουβά γέμισαν τα δωμάτια των κοριτσιών, ενώ τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης στην Ελλάδα μιλούσαν για έναν νέο star! Σύντομα, οι αναστεναγμοί έγιναν ουρλιαχτά και τα live του γίνονταν το καθιερωμένο άρθρο σε όλα τα είδη των περιοδικών.

# Το δεύτερο album του με τίτλο “Μην Αντιστέκεσαι” -επίσης σε σύνθεση του Νίκου Τερζή- κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1992 καθιστώντας πλέον τον Σάκη ως έναν κορυφαίο performer στη μουσική σκηνή.

# Τον Οκτώβρη του 1993, κυκλοφόρησε το τρίτο του album σε μουσική του Αλέξη Παπαδημητρίου και στίχους της Ελένης Γιαννατσούλια. Η αγάπη των θαυμαστών μετατρέπεται σε εμμονή και ο Τύπος ασχολείται με τον Σάκη καθημερινά πια, αφού αυτός έχει γίνει must για όλες τις εκδόσεις!

# Ο χειμώνας του 1994 βρίσκει τον Σάκη να συνεργάζεται με τον συνθέτη Νίκο Καρβέλα και τη στιχουργό Ναταλία Γερμανού. Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας είναι το big bang “Αίμα, δάκρυα κι ιδρώτας”. Τραγούδια όπως το “Ελα μου” και “Ξανά” έγιναν απίστευτα hits.

# Ο Σάκης καλείται να υπηρετήσει τη θητεία του, γεγονός στο οποίο τα media έδωσαν απίστευτες διαστάσεις. Μερικούς μήνες αργότερα, ο Σάκης κυκλοφορεί το νέο του album. Eφόσον η επιτυχία του προηγούμενου ήταν τεράστια, ο Σάκης συνεργάζεται ξανά με τον συνθέτη Νίκο Καρβέλα και τη στιχουργό Nαταλία Γερμανού για να δημιουργήσουν μαζί άλλο ένα hit album, το “Τώρα αρχίζουν τα δύσκολα”. Ετσι αρχίζει τις live εμφανίσεις του στη σκηνή του ‘Χάους’ μαζί με την Αννα Βίσση, για ένα αξέχαστο show!

# Για τέσσερεις συνεχόμενες χρονιές μονοπωλεί τα Ελληνικα Μουσικά Βραβεία Ποπ Κορν, κερδίζοντας το βραβείο για καλύτερο Νέο Καλλιτέχνη, Καλύτερο Τραγούδι, Καλύτερη Σκηνική Παρουσία, και πολλά άλλα.

# Ο καλλιτέχνης με την καλύτερη σκηνική παρουσία συνεργάζεται με μερικά από τα πιο μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως τον Τόλη Βοσκόπουλο, την Αννα Βίσση και την Καίτη Γαρμπή.

# Στις 19 Μαϊου 1997, ο Σάκης κάνει ένα βήμα προς την Ειρήνη και την Συμφιλίωση καθώς εμφανίζεται μαζί με τον Τούρκο pop star, Burat Kud σε μια ‘δι-εθνική’ συναυλία στα κατεχόμενα εδάφη, στο νησί της Κύπρου.

# Η συναυλία γίνεται πρώτη είδηση στις Ειδήσεις παγκοσμίως, προκαλώντας πολιτικές επιπτώσεις. Για τη συναυλία αυτή, ο Σάκης πήρε το βραβείο Ιpeksi, για την κατανόηση και την συνεργασία. Κατά τη διάρκεια του ίδιου έτους, το βραβείο αυτό πήρε και ο Γιώργος Παπανδρέου και ο Κωνσταντίνος Μητσοτάκης.

# Ο Σάκης και ο Burak επίσης ηχογράφησαν μαζί το ντουέτο για την ταινία του Walt Disney “H Παναγία των Παρισίων”. Από το 1996, ο Σάκης έχει το μεγαλύτερο fan club στην Ελλάδα, το “SRFC”, με χιλιάδες μέλη από όλα τα μέρη της γης και από άλλες χώρες. Το Fan Club εκδίδει και το δικό του περιοδικό το “SRFC Newsletter”, το οποίο ταχυδρομείται σε όλα τα μέλη.

# Μετά από δύο χρυσούς και έναν πλατινένιο δίσκο, ο Σάκης πάιρνει μεταγραφή για την Minos-EMI. Το τελευταίο του album, “Κάτι από μένα”, τον Δεκέμβρη του 1998 γνώρισε μεγάλη επιτυχία, λίγες μέρες μετά την κυκλοφορία του. Δύο μήνες αργότερα έγινε χρυσό.

# Την κυκλοφορία ακολούθησε μία ζωντανή εμφάνιση σε ένα από τα μεγαλύτερα δισκοπωλεία,το Virgin Megastores, όπου χιλιάδες θαυμαστές,προκάλεσαν κυκλοφοριακό πρόβλημα στην πιο πολυσύχναστη Λεωφόρο της Αθήνας.

# Το τελευταίο του album, δε μπορούσε παρά να εξυψώσει την επιτυχία του! Για άλλη μια φορά κέρδισε το βραβείο σκηνικής παρουσίας από τα Μουσικά Βραβεία Ποπ Κορν.

# Ο Σάκης, που πάντα θέλει να κάνει εντυπωσιακές εμφανίσεις στη σκηνή, χρησιμοποιώντας όλα του τα τραγουδιστικά και χορευτικά προσόντα έκανε μια εμφάνιση άνευ προηγουμένου, τον Οκτώβρη του 1998, όταν εμφανίστηκε φορώντας μία φούστα ειδικά φτιαγμένη για αυτόν από τον παγκοσμίας φήμης σχεδιαστή Valentino.

# Ο Σάκης όχι μόνο είχε μια υπέροχη εμφάνιση στη σκηνή, τραγουδώντας το νέο του album, αλλά απασχόλησε όλα τα περιοδικά και τα εξώφυλλα,αφού ο Valentino προωπικά είχε σχεδιάσει όλα τα κοστούμια, ειδικά για τον Σάκη.

# Η νέα χιλιετία βρίσκει τονΣάκη στο studio, ηχογραφώντας το τελευταίο του album “21ος Ακατάλληλος”, που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2000. Για άλλη μια φορά, χτύπησε την κορυφή των chart, από την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας του και βρίσκεται ακόμη στις πρώτες θέσεις των Ελληνικών chart!

# Ο Σάκης συνέχισε με live εμφανίσεις στην Αθήνα, μετά τη Θεσσαλονίκη όπου έδωσε ένα καταπληκτικό show, μαζί με την Καίτη Γαρμπή. Τραγούδησε στο Βiο Βiο της Αθήνας, όλα τα παλιά και νέα του hits!

# Kατά τη διάρκεια των εμφανίσεων του στην Αθήνα, γίνεται η πρόταση στον Σάκη από την Pepsi, να πρωταγωνιστήσει στο νέο διαφημιστικό της καλοκαιρινής καμπάνιας. Αυτό ήταν μεγάλο γεγονός για τα ΜΜΕ, καθώς κανένας άλλος Ελληνας καλλιτέχνης δεν είχε ποτέ παρόμοια πρόταση.

# Την παραγωγή στο spot είχε μία Βρετανική ομάδα που ήρθε στην Αθήνα ειδικά γι αυτό. Το αποτέλεσμα ήταν πάρα πολύ καλό, αφού το σενάριο γράφτηκε ειδικά για τιν Σάκη, ώστε να ταιριάζει στο image του και την επιρροή που έχει στο νεαρό θηλυκό κοινό του.

# Ξανά, ο Σάκης σχολιάζεται για τις πράξεις του και δέχεται συγχαρητήρια όχι μόνο από τους μόνιμους θαυμαστές του αλλά και σε εθνικό επίπεδο!

# Μόλις τελειώνουν οι live εμφανίσεις του στην Αθήνα, ξεκινά την καλοκαιρινή του περιοδεία, με την υποστήριξη της Pepsi.

# Eννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσία, είναι ακόμη ένας από τους πιο αγαπημένους, -αν όχι ο πλέον αγαπημένος- καλλιτέχνες στην Ελλάδα και σας εγγυώμαστε…ακόμη δεν είδατε τίποτα! Μείνετε συντονισμένοι, γιατί το καλύτερο δεν έχει έρθει ακόμη!

# Το φθινόπωρο του 2001 η Universal Γαλλίας υπέγραψε τον απόλυτο Ελληνα σταρ Σάκη Ρουβά για 5 χρόνια. Επιλογή του Σάκη, ήταν να κυκλοφορήσει ο δίσκος του με ελληνικά τραγούδια στη γαλλική αγορά.

# Επιστρατεύτηκε λοιπόν ο Φοίβος και ο ‘μάγος’ της παγκόσμιας δισκογραφίας, ο Desmond Child και έγραψαν το “Disco Girl”, ένα κομμάτι που στην Ελλάδα κυκλοφορεί από τη Minos EMI.

# To cd single “Disco Girl” εκτός από την ομώνυμη επιτυχία κι ένα ακόμη remix περιέχει μια ακόμη μεγάλη έκπληξη: Είναι και cd rom, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα σε όσους το αποκτήσουν να δουν από τα computer τους, μοναδικές ανέκδοτες φωτγογραφίες του Σάκη ρουβά, να παρακολουθήσουν αποσπάσματα από από making of και video clip και να ανατρέξουν στα βιογραφικά του Σάκη, του Φοίβου και του Desmond Child.

# Το album “Ολα Καλά” του Σάκη Ρουβά κυκλοφορεί και στην Ελλάδα όπως ακριβώς κυκλοφόρησε και στις αρχές του καλοκαιριού στην Ευρώπη. Ερχονται τώρα να προστεθούν και οι αγγλικές εκτελέσεις των κομματιών που όλοι αγαπήσαμε των: Ολα Καλά, Disco Girl, Μια Ζωή Μαζί.

# Τελευταίο του album “Το χρόνο σταματάω”.

# Την άνοιξη του 2004 ο Σάκης Ρουβάς συμμετείχε στη Eurovision κερδίζοντας την 3η θέση με το τραγούδι “Shake It”.

# Στις αρχές Απριλίου του 2005, ο Σάκης Ρουβάς κυκλοφορεί το νέο του album “Σ’ έχω ερωτευθεί”.

# To Mαϊο του 2006, κυκλοφορεί το “Sakis Rouvas Live Ballads”. Πρόκειται για την ζωντανή ηχογράφηση της συναυλίας που έδωσε ο Σάκης Ρουβάς στις 14 Φεβρουαρίου του 2006 στο Κολλέγιο Αθηνών και περιλαμβάνει ελληνικές και ξένες μπαλάντες.

To Δεκέμβριο του 2006 κυκλοφορεί το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ του Σάκη Ρουβά, με γενικό τίτλο “Υπάρχει αγάπη εδώ”. Πρόκειται για ένα άλμπουμ που περιέχει τραγούδια που καλύπτουν όλες τις μουσικές προτιμήσεις του κοινού του Σάκη Ρουβά και κινείται από πολύ χορευτικά upbeat κομμάτια, όπως το “18″ και φτάνει μέχρι πολύ αισθαντικές μπαλάντες, όπως το “Μικρός Τιτανικός”, που έγραψαν για τον Σάκη Ρουβά ο Γιάννης Πάριος με τον Χάρη Βαρθακούρη.

Πέγκυ Ζήνα

# Η Πέγκυ Ζήνα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 8 Μαρτίου. Εχει σπουδάσει πιάνο και χορό ενώ μετά το σχολείο ξεκίνησε να δουλεύει στο θέατρο.

# Παράλληλα έκανε τα πρώτα της βήματα στο τραγούδι, το οποίο τελικά και την κέρδισε. Εχει ήδη τρεις προσωπικούς δίσκους στο ενεργητικό της, με πιο πρόσφατο το “Ενα Χάδι”.

# Η Πέγκυ Ζήνα έχει συνεργαστεί μέχρι σήμερα με πολλά και μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού όπως με τους Νότη Σφακιανάκη, Πασχάλη Τερζή, Στέλιο Ρόκκο, Λευτέρη Πανταζή, Αντώνη Ρέμο, Σάκη Ρουβά, Νίκο Κουρκούλη, Γιάννη Πλούταρχο κ.α.

# Φέτος κέρδισε τις καλύτερες εντυπώσεις στο πλευρό του Αντώνη Ρέμου και του Σάκη Ρουβά στο Απόλλων Palace.

# Το 2003 κυκλοφορεί το “Μαζί σου” είναι ο τίτλος της νέας δισκογραφικής δουλειάς που παρουσιάζει η Πέγκυ Ζήνα και κυκλοφορεί από τη νέα της δισκογραφική εταιρεία Μinos-EMI.

# Το 2004 κυκλοφόρησε το νέο της album με τον τίτλο “Ματώνω” που σημειώνει μεγάλη επιτυχία.

# Τον Σεπτέμβριο του 2005 κυκλοφορεί η νέα τηε δισκογραφική δουλειά με τον τίτλο “Νόημα” και την υπογραφή του Γιώργου Θεοφάνους.

# Το Νοέμβριο του 2006 κυκλοφορεί το νέο album της Πέγκυς Ζήνα με τίτλο “Ενα”. Στο album περιλαμβάνονται 15 τραγούδια σε μουσική των Τάκη Μπουγά, Γιώργο Μουκίδη, Κυριάκο Παπαδόπουλοy, Δημήτρη Κοντόπουλοy και στίχους των Ελεάννας Βραχάλη, Πάνου Φαλάρα, Βασίλη Γιαννόπουλου, Βίκυ Γεροθόδωρου και Κώστα Λιάπη.

Χάρις Αλεξίου

# Γεννημένη στη Θήβα, ήρθε στην Αθήνα, όπου από μικρό παιδί άρχισε να βιώνει τα δημοτικά, τα λαϊκά, τα σμυρνέϊκα τραγούδια. Οι ακουστικές της εμπειρίες, οδήγησαν την μικρή τότε Χαρούλα ν’ αγαπήσει το τραγούδι και μέσα απ’ αυτό να αναζητήσει και να βρει τη προσωπική της έκφραση.

# Η Χάρις Αλεξίου έγινε γρήγορα η Χαρούλα όλων…..

# Η πρώτη της δισκογραφική παρουσία που συνδυάστηκε με μεγάλη επιτυχία για την ίδια, ήρθε το 1972. Ήταν τότε που ο Καλδάρας μαζί με τον Πυθαγόρα έγραψαν και παρουσίασαν την “Μικρά Ασία”. Όλοι μιλούσαν τότε για την γλυκιά αλλά και τη τραγουδούσε τον “Μαρμαρωμένο Βασιλιά…”

# Αμέσως μετά τραγουδά στον “Βυζαντινό Εσπερινό” και τό ’74 στο “Καλημέρα ήλιε” του Μάνου Λοΐζου σε λόγια του Δημ. Χριστοδούλου. Σ’ εκείνον τον δίσκο, που συνδυάστηκε με την “απελευθέρωση” (τότε) του τραγουδιού, εκείνη τραγουδά με μοναδική ευαισθησία “Μια καλημέρα”, “Ποιος το ξέρεί” κ. α. και με τη φωνή της ταυτίζουν τη χαρά και το μεράκι τους για τραγούδι χιλιάδες Έλληνες.

# Ένα χρόνο μετά και έπειτα από άλλες δισκογραφικές συμμετοχές, κυκλοφορεί τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, που περιλαμβάνει 12 λαϊκά τραγούδια. Είναι τότε που η “Δημητρούλα” γίνεται μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες της δεκαετίας του ’70.

# Για την Αλεξίου έχουν ήδη ξεκινήσει οι πετυχημένες εμφανίσεις σε μπουάτ, οι συναυλίες σε στάδια και θέατρα. Τραγουδά Κουγιουμτζή, Παπαδόπουλο, τον φίλο της τον Λοίζο, τραγουδά Νικολάπουλο, Σπανά (με κορυφαία στιγμή στη συνεργασία τους, την ερμηνεία της στον “Οδό Αριστοτέλους”), τραγουδά Βαρδή, Ρασούλη, τραγουδά δημοτικά, σμυρνέϊκα, ρεμπέτικα. Αποθεώνεται. Τραγουδά παντού. Σ’ Ελλάδα κι εξωτερικό, όπου υπάρχει ελληνικό στοιχείο.

# Στο χειροκρότημα πάντα φαίνεται, πως η Αλεξίου, αντιπροσωπεύει πια την νεώτερη γενιά των μεγάλων τραγουδιστριών, εκείνη μετά τη γενιά της Νίνου, της Πάνου, της Γκρέϋ, της Λύδια….

# Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 συναντιέται στο studio με την νεώτερη γενιά των συνθετών. Είναι η γενιά των δημιουργών που διαδραματίζει έναν από τους πλέον σημαντικούς ρόλους στη μετεξέλιξη του τραγουδιού.

# Τραγουδά Μικρούτσικο, Βαρδή, ‘Aσημο, Νικολακοπούλου αλλά ακόμα συνεργάζεται και με τον Χατζηδάκη.

# Η ίδια προσπαθεί να καταθέτει την σύνθετη πλευρά των τραγουδιών. Η ίδια γράφει τραγούδια. Το ’85 γράφει το “Ζήτα μου ό,τι θες” που γίνεται τεράστια επιτυχία. Τραγουδάει τα πάντα. Από παραδοσιακά και τραγούδια χωρών της Ανατολής, έως Nino Rota και Kurt Weill. Όλα με την ίδια τέχνη, την ίδια ορμή και ευαισθησία.

# Τη δεκαετία του ’90 την ανοίγει με μια μοναδική συνεργασία. Δουλεύει μαζί με τον ΡaοΙο Conte παρουσιάζοντας έναν υπέροχο δίσκο με τα τραγούδια του Ιταλού συνθέτη, δoσμένα στα ελληνικά από την Λ. Νικολακοπούλου. Συναρπάζει, ιδιαίτερα με το “Anni”.

# Δύο χρόνια μετά, το ’92, την σκηνοθετεί ο Μάουρο Μπολονίνι. Είναι τότε που η Χάρις Αλεξίου “καταθέτει” την δική της άποψη για τις ζωντανές εμφανίσεις. Πως δηλαδή, κάθε live εμφάνιση δεν φτάνει, μόνο να ‘χει καλό ρεπερτόριο, αλλά χρειάζεται και καινοτομίες που να αναδεικνύουν όλο και περισσότερο τον τραγουδιστή, έως που να γίνεται απρόβλεπτος.

# Την ίδια χρονιά, η Χάρις Αλεξίου ξεκινάει την συνεργασία της με την Polygram και εκεί ακολουθεί μια διαφορετική δισκογραφική πορεία.

# Ηχογραφεί το “Δι’ ευχών” του Νίκου Αντύπα, Λίνας Νικολακοπούλου ακουμπώντας την φωνή της πάνω σε περισσότερο σύνθετους ήχους. Ο δίσκος σημειώνει τεράστια επιτυχία και είναι ο πρώτος ελληνικός δίσκος ύστερα από πολλά χρόνια, που κυκλοφορεί στην Γαλλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, ακόμη και στην μακρινή Ιαπωνία, από την Polygram International. Μόνο μέσα στο ’93 δίνει με απίστευτη επιτυχία πάνω από 100 συναυλίες σε Eλλάδα, Κύπρο, στις ΗΠΑ, στον Καναδά, Ισραήλ, Ευρώπη, κλείνοντας με θρίαμβο στο θέατρο Mongador στο Παρίσι.

# Το ’94 ξανασυνεργάζεται στο στούντιο με τον Αντύπα δημιουργώντας το “Εϊ” πάνω σε στίχους του Παπαδόπουλου, Δαβαράκη. Εκείνη τη χρονιά, η Αλεξίου, αποδεικνύει γι’ άλλη μια φορά πως ο μεγάλος καλλιτέχνης δεν “παγιδεύεται” μόνον στις αναζητήσεις της δικής του τέχνης. Δίνει δύο υπέροχες συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, σε σκηνοθεσία Μπολονίνι. Τα έσοδα της οποίας προσφέρει στην Εθνική Πινακοθήκη, για την αγορά του “Αγιου Πέτρου” του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου. Και λίγο πριν λήξει το ’94, αποθεώνεται κυριολεκτικά στο Τόκιο από mass media και κοινό.

# Το 1995 κυκλοφορεί τον δίσκο “Οδός Νεφέλης 88″. Δεν είναι η πρώτη φορά που γράφει τραγούδια, είναι όμως η πρώτη, που περιλαμβάνει σ’ έναν δίσκο της δικά της κομμάτια. Είναι οι δικές της “στιγμές”.

# Στιγμές από την ζωή και την κατάθεση μιας γυναίκας που τόσο έχει αγαπηθεί….. Το “Μινοράκι”, η “Πανσέληνος”, η “Προσευχή”, το “Ψυχές και σώματα”, “Οι φίλοι”, το τραγούδι του Τσιτσάνη, αλλά και το τραγούδι της Patricia Kaas συνθέτουν τον καλύτερο δίσκο των τελευταίων χρόνων. Γι’ αυτό και δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι στις 15 Απριλίου του ’95, η Χάρις Αλεξίου βραβεύεται μέσα στο Palais de Congres του Παρισιού με το “Prix Adami”, βραβείο που απονέμει κάθε χρόνο σε μεγάλους καλλιτέχνες, η Ακαδημία Charles Cros.

# Ένα μόλις χρόνο μετά, η Χάρις Αλεξίου γράφει στίχους για το ταγκό της Νεφέλης πάνω στην αέρινη μουσική της Loreena McKennitt.Το τραγούδι αυτό και μαζί κι άλλα υπέροχα ηχογραφημένα από συναυλίες της την περίοδο ’92 – ’96 συνθέτουν ένα νέο cd.

# “Γυρίζοντας τον κόσμο – live ’92 – ’96″. Ο δίσκος με τις υψηλότερες πωλήσεις σ’ όλη την Ελλάδα για την χρονιά του ’96. Γι’ αυτόν τον δίσκο, ο Richard Branson, ιδιοκτήτης της μεγαλύτερης αλυσίδας δισκοπωλείων στον κόσμο, και θαυμαστής της Αλεξίου, θα της απονείμει ειδικό βραβείο στις 12 Μαρτίου του ’97.

# Την ίδια εποχή, που η Χάρις Αλεξίου ετοιμάζει ένα ακόμη cd από ζωντανές ηχογραφήσεις με παλιά τραγούδια, αλλά και 3 καινούργια. Μαζί και το “Τραγούδι του Χελιδονιού” που η Αλεξίου έγραψε για την μικρή Κύπρια Αναστασία Ισαάκ. Τίτλος του νέου αυτού άλμπουμ Ένα φιλί του κόσμου”. Το άλμπουμ γίνεται σε λίγες ώρες χρυσό ενώ το πρώτο του single “Για ένα ταγκό” αγαπιέται και τραγουδιέται αμέσως από όλους. Τον Μάιο του 1998, κυκλοφορεί το καινούργιο άλμπουμ της Χάρης Αλεξίου, με τίτλο “Το παιχνίδι της αγάπης”. Είναι ο δεύτερος δίσκος, μετά την “Οδό Νεφέλης”, στον οποίο η Χάρις Αλεξίου έχει γράψει τους στίχους και την μουσική στα δώδεκα τραγούδια του άλμπουμ. Η ηχογράφηση του δίσκου ολοκληρώθηκε στο στούντιο Guillaume Tell του Παρισιού και συμμετέχουν γνωστοί Έλληνες και ξένοι μουσικοί, όπως ο Manu Katche ο Γιάννης Σπάθας, ο Arto Tuncboyaciyan, ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Bjorn Alterhaug ο Pino Palladino, ο Χάρης Ανδρεάδης που έχει κάνει τις ενορχηστρώσεις κ. α.

# Τον Οκτώβριο του 1999 τραγουδάει με την διάσημη τουρκάλα τραγουδίστρια Sezen Aksu στην Κωνσταντινούπολη και την Αθήνα για τον σεισμοπαθή πληθυσμό των δύο χωρών, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Η συνεργασία αυτή συνεχίζεται το καλοκαίρι του 2000 στην Πόλη και την Σμύρνη.

# Τον Σεπτέμβριο του 2000 κυκλοφορεί ο δίσκος “Ψίθυροι”. Ερμηνεύει αγαπημένα της τραγούδια μόνο με πιάνο και φωνή. Τραγούδια με διαφορετικό αλλά ιδιαίτερο άρωμα το καθένα, βρίσκουν τη θέση τους σ’ ένα άλμπουμ με σημείο αναφοράς την ερμηνεία της. Παρουσιάστηκαν τον Οκτώβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε μια συναυλία- ρεσιτάλ με τη συνοδεία μικρού μουσικού συνόλου και τη χορωδία του Μουσικού Γυμνασίου Παλλήνης.

# Την ίδια χρονιά ιδρύει τη δική της δισκογραφική εταιρία, την “Εστία” με σκοπό να στεγάσει όλες τις μελλοντικές της προτάσεις στη δισκογραφία. Το πρώτο album που κυκλοφορεί τον Δεκέμβριο είναι το “Παράξενο Φως”.

# Στον δίσκο αυτό η κορυφαία τραγουδίστρια συναντά και πάλι συνθέτες και στιχουργούς με τους οποίους συνεργάστηκε στο παρελθόν δημιουργώντας σπουδαίες στιγμές στην πολύχρονη καριέρα της.

# Στο “Παράξενο Φως” η Χάρις Αλεξίου ξαναβρίσκεται με δημιουργούς όπως ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Αντώνης Βαρδής, η Λίνα Νικολακοπούλου, ο Μάνος Ελευθερίου, ο Γιάννης Σπανός, ο Νίκος Αντύπας, ο Aρης Δαβαράκης, η Loreena Mckennitt, η Sezen Aksu, ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ο Νίκος Τάτσης, ο Γιάννης Σπάθας, η Βάσω Αλλαγιάννη, ο Ηλίας Κατσούλης, ο Θεόδωρος Ποάλας, ο Νίκος Μωραϊτης. Στον δίσκο αυτό υπάρχει το ανέκδοτο τραγούδι του Γιώργου Ζαμπέτα “Πόρτες ανοιχτές”, καθώς και το πολυαγαπημένο “Σ’ αγαπώ, σ’αγαπώ” του Μάνου Λοΐζου, τραγουδισμένο παρέα με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη. Σε τρία από τα τραγούδια του δίσκου οι στίχοι είναι δικοί της, ενώ σε ένα από αυτά το “Νάμαι καλά” η Αλεξίου υπογράφει και τη μουσική.

# Το 2001το “Παράξενο Φως” γίνεται “Lumiere Etrange” και κυκλοφορεί σε όλη την Ευρώπη από τη Universal Γαλλίας. Ταυτόχρονα η Χάρις Αλεξίου εμφανίζεται στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές αίθουσες όπου αποθεώνεται από κοινό και κριτική με κορυφαία στιγμή την εμφάνιση της στο θέατρο Olympia του Παρισιού.

# Από την Ελλάδα έως την μακρινή Αυστραλία από την Μόσχα έως την Ιαπωνία, από την Ευρώπη έως την Αμερική, η Χάρις Αλεξίου τραγουδάει και “ταξιδεύει” με τη φωνή της το αίσθημα του Ελληνικού Τραγουδιού. Η ίδια πιστεύει ότι το Ελληνικό Τραγούδι μέσα από τους ποιητές και τους μουσουργούς του την έκανε να αγαπήσει και να κατανοήσει βαθύτερα τον πολιτισμό και την ιστορία του τόπου μας.

# Το 2002 είναι μια ακόμη δημιουργική χρονιά. Εμφανίζεται στη νέα μουσική σκηνή Cine Κεραμεικός, τραγουδώντας αυτή τη φορά περισσότερα λαϊκά τραγούδια. Μαζί της ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και νεώτεροι καλλιτέχνες. Κυκλοφορεί το cine ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ LIVE.

# Από την Ελλάδα ως την Αυστραλία, από τη Ρωσία ως την Αφρική, από την Ευρώπη ως την Αμερική και την Ιαπωνία, η Χάρις Αλεξίου τραγουδά και «ταξιδεύει» με τη φωνή της το αίσθημα του ελληνικού τραγουδιού. Η ίδια άλλωστε, πιστεύει ότι το ελληνικό τραγούδι μέσα από τους ποιητές και τους μουσουργούς του, την οδήγησε να αγαπήσει και να κατανοήσει βαθύτερα τον πολιτισμό και την ιστορία του τόπου της.

# To 2003 κυκλοφορεί η νέα της δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Ως την άκρη του ουρανού σου”.

# Το χειμώνα του 2004 κυκλοφορεί το “Ανθολόγιο” με τραγούδια σταθμούς στην καριέρα της και δύο καινούργια κομμάτια.

# Τον Ιούνιο του 2006, η Χάρις Αλεξίου κυκλοφορεί το νέο της album “Bύσσινο & Νεράτζι”. Πρόκειται για έναν δίσκο που ηχογραφήθηκε με την παραδοσιακή μέθοδο του πολυκάναλου, παρόντων όλων των μουσικών και όχι με ξεχωριστές ηχογραφήσεις.

Ελευθερία Αρβανιτάκη

# Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Το καλοκαίρι του 1980 γνωρίστηκε με τα μέλη της Οπισθοδρομική Κομπανίας.

# Το πρώτο της βήμα ήταν στις αρχές του ’80 ήταν με την Οπισθοδρομική Κομπανία.

# Συναντά τον συνθέτη τον Νίκο Μαμαγκάκη. Έναν ευφυή συνθέτη που εκείνη την εποχή έψαχνε για νέες φωνές. Η Ελευθερία ερμήνευσε εκπληκτικά την ιδιόμορφη γλώσσα του ποιητή Γιώργου Ιωάννου. Γι’ αυτήν, από εκείνη τη στιγμή και μετά, το τραγούδι θα αποτελεί μόνο υπόθεση της ψυχής της. Η Ελευθερία τραγουδά με τον Βαγγέλη Γερμανό, με τους “Χάνομαι Γιατί Ρεμβάζω” συναντά τον Διονύση Σαββόπουλο και προκαλείται από τον Μάνο Χατζιδάκη.

# Ο δίσκος “Τανιραμα” είναι μια συνεργασία της Ελευθερίας με τον Σταμάτη Σπανουδάκη, απ’ όπου αναδεικνύεται ένα κλασσικό τραγούδι: “Ζωή Κλεμμένη”.

# Για δυο χρόνια δεν ηχογραφεί καινούργιο άλμπουμ αλλά παρακολουθεί τι συμβαίνει παγκόσμια στη μουσική. Έπειτα κυκλοφορεί το “Μένω εκτός”, στο οποίο η Ελευθερία δουλεύει με μερικούς από τους καλύτερους και διαφορετικούς σε ύφος συνθέτες εκείνης της εποχής, όπως ο Νικολόπουλος, ο Ζήκας, ο Μιτζέλος και συνεργάζεται με την Λίνα Νικολακοπούλου.

# Η πρώτη της δισκογραφική παραγωγή με τη συμμετοχή της Λίνας Νικολακοπούλου και την ενορχήστρωση του Νίκου Αντύπα, δημιούργησαν μεγάλη επιτυχία. Στο “Μένω Εκτός” υπάρχει και μια συνεργασία με τον συνθέτη Ara Dinkjian.

# Το 1991 ξεκινάει τις προσωπικές της συναυλίες και εμφανίσεις και τις περιοδείες της στην Ελλάδα και στην Κύπρο.

# Το 1994 έχει τρεις δίσκους στο Ελληνικό Top-10 την ίδια στιγμή: Το “Μένω εκτός”, το “Η νύχτα κατεβαίνει” και την “Αναστασία” το σάουντρακ της ομώνυμης τηλεοπτικής σειράς που ηχογραφεί με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου.

# Ο δίσκος “Τα κορμιά και τα μαχαίρια” είναι βασισμένος στις συνθέσεις Ara Dinkjian και στους στίχους του Μιχάλη Γκανά και της Λίνας Νικολακοπούλου.

# Ο δίσκος “Τραγούδια για τους Μήνες” σε ποίηση Μιχάλη Γκανά, Οδυσσέα Ελύτη, Μαρίας Πολυδούρη, Σαπφούς και Κώστα Καρυωτάκη και μουσική και ενορχήστρωση Δημήτρη Παπαδημητρίου κυκλοφορεί το 1996.

# Τέλος το 1988 κυκλοφόρησε το διπλό live album “Εκτός Προγράμματος” από τις εμφανίσεις της σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη σε ενορχήστρωση Σωτήρη Λεμονίδη όπου μαζί με τους συνεργάτες της ερμηνεύουν αγαπημένα λαϊκά, δημοτικά και νησιώτικα τραγούδια.

# Εκτός από τις πολύ επιτυχημένες συναυλίες και σειρές παραστάσεων στην Ελλάδα, η Ελευθερία Αρβανιτάκη έχει πραγματοποιήσει και μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων στο εξωτερικό. Κορυφαίες στιγμές είναι οι συμμετοχές της στο festival Womad του Peter Gabriel στην Αγγλία αλλά και σε άλλες διοργανώσεις των festival Womad στα Κανάρια και στη Λισσαβόνα, στο festival SFINKS του Βελγίου, στο festival Salamanca στην Ισπανία, στο διεθνές jazz και ethnic festival του Montreux στην Ελβετία, οι πολύ επιτυχημένες συναυλίες της στο World Music Institute στη Νέα Υόρκη και στο Berklee Performance Center στη Βοστώνη αλλά και στο Millenium End Festival της Βαρκελώνης τον Δεκέμβριο του 1999 όπου έλαβε μέρος στις εκδηλώσεις για το τέλος της χιλιετίας.

# Το φθινόπωρο του 2000 πραγματοποίησε μια σειρά παραστάσεων στην Ισπανία με μεγάλη επιτυχία, καθώς και μια πολύ επιτυχημένη συναυλία στο Royal Festival Hall του Λονδίνου. Τον περασμένο Νοέμβριο πήρε μέρος και στις εκδηλώσεις με τίτλο “Giubileo della Terra” στη Ρώμη υπό την αιγίδα του Βατικανού.

# Από τον Ιούνιο του 1999 τα τραγούδια της Ελευθερίας Αρβανιτάκη ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο με το CD “Eleftheria Arvanitaki-The Best of 1989-1998, το οποίο κυκλοφορεί από την ιστορική εταιρεία Verve και την Emarcy.

# Eίναι η πρώτη ελληνίδα ερμηνεύτρια της οποίας ο δίσκος κυκλοφορεί από την Verve, μια εταιρεία που συγκαταλέγει στις ηχογραφήσεις της ονόματα όπως η Ella Fitzgerald, ο Dizzy Gillespie, ο Louis Armstrong.

# Tο Σεπτέμβριο του 2000 κυκλοφόρησε το album “Gifted-Women of the World” από την Real World και την Virgin με τη συμμετοχή της Ελευθερίας Αρβανιτάκη. Σε αυτό το album η Ελευθερία συναντά με τα τραγούδια Σαπφώ και Τα Κορμιά Και Τα Μαχαίρια οκτώ σπουδαίες γυναικείες φωνές απ’ όλο τον κόσμο, όπως η Susana Baca από το Περού, και η Αγγλο-Ινδή Sheila Chandra. Την παραγωγή και την ενορχήστρωση έχει κάνει ο Βρετανός μουσικός και παραγωγός Sam Mills.

# Το Μάρτιο του 2001 κυκλοφόρησε στην Ελλάδα ο νέος δίσκος της Ελευθερία Αρβανιτάκη με τίτλο “Εκπομπή”, τον οποίο υπογράφουν μουσικά οι Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Σωκράτης Μάλαμας, Ara Dinkigian, Ismael Lo (Σενεγάλη), Γιώτα Κοτσέτα, Σωτήρης Λεμονίδης, Theofilo Chantre (Πράσινο Ακρωτήρι), και Dulce Pontes (Πορτογαλλία) και στιχουργικά ο ποιητής Μιχάλης Γκανάς, ο συγγραφέας Απόστολος Δοξιάδης και η Μυρτώ Κοντοβά. Την ενορχήστρωση του δίσκου έκανε ο Σωτήρης Λεμονίδης.

# Συναυλιακά το 2001 ήταν μια γεμάτη χρονιά για την Ελευθερία Αρβανιτάκη αφού έκανε πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εδωσε μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων την άνοιξη του 2001 στο Διογένης studio. Τον Μάϊο έδωσε 2 συναυλίες στην Ισπανία και 3 συναυλίες στην Αμερική. Τον Ιούνιο του ίδιου χρόνου συμμετείχε στο festival Womad της Αθήνας και στα τέλη του μήνα μια συναυλία στα πλαίσια του Zeltfestival του Mainz στη Γερμανία. Επίσης συμμετείχε στΟ festival στην Κωνσταντινούπολη και στην Γερμανία
.

# Το καλοκαίρι του 2001 περιόδευσε μαζί με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη σε πολλά μέρη της Ελλάδας και της Κύπρου δίνοντας συναυλίες.

# 2002
Στις αρχές Μαρτίου κάνει μια πολύ επιτυχημένη προσωπική περιοδεία στην Ισπανία με πέντε παραστάσεις (Βαρκελώνη, Τενερίφη, Μαδρίτη, Σαραγόσα, Σαλαμάνκα) σε μερικά από τα ομορφότερα θέατρα της Ιβηρικής Χερσονήσου. Αμέσως μετά ξεκινά σειρά πολύ ξεχωριστών προσωπικών παραστάσεων στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο στην Αθήνα. 11 από τις καλύτερες στιγμές του προγράμματος της Ελευθερίας στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο ηχογραφήθηκαν και κυκλοφορούν με τον τίτλο «Live» από την Universal Music. Επίσης, κυκλοφορούν σε ειδική ισπανική έκδοση από την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Resistencia οι δίσκοι της Ελευθερίας «Τα κορμιά και τα μαχαίρια» και «Εκτός Προγράμματος».

# Το καλοκαίρι κάνει περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο και έχει πολύ σημαντική συναυλιακή παρουσία και εκτός Ελλάδος. Τον Ιούνιο δίνει τρεις συναυλίες στην κεντρική Ευρώπη: Λονδίνο / Barbican Centre, ?αχεν / Burg Wilhemstein Theatre, Βρυξέλλες / Palais des Beaux Arts. Tον Ιούλιο παίρνει μέρος στο φεστιβάλ «Καλοκαίρι στην Πόλη» της Μαδρίτης, ενός θεσμού που δεσπόζει στα πολιτιστικά δρώμενα της ισπανικής πρωτεύουσας και που συγκεντρώνει πολύ σημαντικές συμμετοχές όπως Brian Ferry, BB King, Philip Glass, Caetano Veloso. To Σεπτέμβριο συμμετέχει στο φεστιβάλ Getxo στη Χώρα των Βάσκων και το Νοέμβριο δίνει μια συναυλία στο Γιοχάνσεσμπουργκ σε συνεργασία με το γραφείο Απόδημου Ελληνισμού.

# Κεντρικές είναι οι συμμετοχές της στις παραστάσεις του Νίκου Ξυδάκη και Δημήτρη Παπαδημητρίου στη μουσική σκηνή «Αερικό» τον Απρίλιο, στη συναυλία για τα 50 χρόνια του συνθέτη Μίμη Πλέσσα στο Ηρώδειο τον Μάιο, στις παραστάσεις του συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου με τίτλο «Η Πόλη Πίσω από τη Θάλασσα» στο Ηρώδειο και στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου με αφορμή τα εγκαίνια της Νέας Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας τον Οκτώβριο και στις παραστάσεις του Νίκου Ξυδάκη στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο στην Αθήνα το Νοέμβριο.

# 2003
Από τις 12 Δεκεμβρίου του 2002 έως τις 9 Μαρτίου 2003 εμφανίστηκε στο VOX (20), ένα νέο χώρο στην Αθήνα που φτιάχτηκε για την Ελευθερία από τον επιχειρηματία Ηλία Μαρουσούλη , με φιλοξενούμενο το Λαυρέντη Μαχαιρίτσα. Την επιμέλεια του χώρου είχε ο Μανόλης Παντελιδάκης. Την ίδια παράσταση παρουσίασαν και στο «Fix Community» της Θεσσαλονίκης τον Απρίλιο και Μάιο.

# Τον Ιούνιο 2003 κυκλοφόρησε στην Ευρώπη ο δίσκος “LIVE” από την Universal Music. Πρόκειται για μια εμπλουτισμένη έκδοση του ζωντανού δίσκου της Ελευθερίας Αρβανιτάκη από τις παραστάσεις της στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. Είναι μια έκδοση σχεδιασμένη για την Ευρώπη.

# Στις 25 και 26 Ιουλίου έδωσε δύο πολύ επιτυχημένες παραστάσεις στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου στα πλαίσια του Μουσικού Ιουλίου του 2003 και υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Αθηνών. Ήταν δύο μαγικές βραδιές όπου η Ελευθερία ερμήνευσε τα τραγούδια από τους δίσκους της «Τα κορμιά και τα μαχαίρια» και «Τραγούδια για τους μήνες».

# Toν Οκτώβριο toy 2003 έδωσε τρεις πολύ επιτυχημένες συναυλίες στην Ισπανία (Caceres, Salamanca, Vigo), ενώ το Νοέμβριο πραγματοποίησε περιοδεία στη Γερμανία (Μόναχο, Μάινζ, Κολωνία, Ανόβερο, Στουτγάρδη).

# Tο καλοκαίρι του 2004 κυκλοφόρησε η νέα της δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Ολα στο φως”.

# Τον Δεκέμβριο του 2005 κυκλοφορεί το διπλό album με τίτλο ‘Δρόμοι Παράλληλοι’. Πρόκειται για μια συλλογή με τις καλύτερες στιγμές της Ελευθερίας Αρβανιτάκη από συμμετοχές της σε δίσκους άλλων καλλιτεχνών, μαζί με δυο νέες ηχογραφήσεις-διασκευές: ‘Κρύβομαι Στο Αντίο’ (El Universo Sobre Mi) και ‘Κάπου Υπάρχει Αγάπη Μέσα Μου’ του Μάνου Χατζηδάκι, αλλά και τρία live κομμάτια: ‘Ανάθεμά Σε’, ‘Αδεια Μου Αγκαλιά’ (του Nick Cave σε απόδοση Διονύση Σαββόπουλου) και ‘Η Σκλάβα’. Στο album αυτό συναντάμε τις συνεργασίες της Αρβανιτάκη με ονόματα όπως των Νίκου Ξυδάκη, Cesaria Evoria, Βασίλη Παϊτέρη, Νίκου Πορτοκάλογλου, Θάνου μικρούτσικου, Βαγγέλη Γερμανού, Σταύρου Κουγιουμτζή και πολλών ακόμα.

# Τον Σεπτέμβριο του 2006, κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της Ελευθερίας Αρβανιτάκη και του Νίκου Ξυδάκη “Γρήγορα η ώρα πέρασε” με 15 τραγούδια. Ενα ερωτικός λόγος από τη Σαπφώ ως τις μέρες μας….Της Σαπφούς σε απόδοση Οδυσσέα Ελύτη, του Ευριπίδη σε απόδοση Κ.Χ. Μύρη, του Διονύση Καψάλη και του Κώστα Καρυωτάκη.

Αντώνης Ρέμος

# Ο Αντώνης Ρέμος γεννήθηκε το 1970 στο Ντύσελντορφ της Γερμανίας. Έμεινε εκεί μέχρι τα 10 του χρόνια και από το 1980 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα μόνιμα. Από τα 15 του ζούσε στη Θεσσαλονίκη όπου και τελείωσε το λύκειο. Στη διάρκεια των μαθητικών του χρόνων ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με τη μουσική κι έμαθε μόνος του να παίζει κιθάρα.

# Το 1987 έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση στο μουσικό κέντρο “Αηδονάκια”.

# Το 1988 εμφανίστηκε στο “Κάστρο” και συνέχισε τα επόμενα χρόνια τις ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορα μαγαζιά της Θεσσαλονίκης αποκτώντας μεγάλη εμπειρία.

# Το Πάσχα του ’95 κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα, στο κέντρο “Διογένης Παλλάς” δίπλα στον Δημήτρη Μητροπάνο, στον Στέφανο Κορκολή και στον Μάριο Τόκα.

# Την ίδια χρονιά υπογράφει συμβόλαιο με τη Sony Music και προσανατολίζεται με τη βοήθεια του παραγωγού του Σταύρου Αραπίδη σε μία δισκογραφική καριέρα καθώς έχει ήδη αρχίσει να συζητιέται έντονα το όνομα του ως νέου μεγάλου λαϊκού τραγουδιστή.

# Το 1996 κυκλοφορεί ο πρώτος του δίσκος με τίτλο “Αντώνης Ρέμος” και επιβεβαιώνει τις προβλέψεις των συνεργατών του καθώς γίνεται μέσα σε λίγους μήνες χρυσός και σε λιγότερο από ένα χρόνο πλατινένιος. θεωρείται και είναι πλέον ο πιο νέος και ελπιδοφόρος λαϊκός τραγουδιστής και γνωρίζει μεγάλη επιτυχία την ίδια και την επόμενη χρονιά στις ζωντανές του εμφανίσεις, στις “Χάντρες” και στο “Διογένη”.

# Απρίλιος 1998: κυκλοφορεί ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος με τίτλο “Καιρός να πάμε παρακάτω”. Ο δίσκος ξεπέρασε τις 25.000 πωλήσεις μέσα σε ένα μήνα έγινε χρυσός ενώ μέχρι το τέλος του καλοκαιριού έγινε πλατινένιος μετρώντας 70.000 πωλήσεις.

# Ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο Γιάννης Πάριος και ο Σταμάτης Σπανουδάκης γράφουν για τον Αντώνη και τον τρίτο προσωπικό του δίσκο που έχει τίτλο “Πάλι απ’ την αρχή” που κυκλοφορεί το Δεκέμβριο του 1999.

# Ξεχωριστή επίσης και η συμμετοχή του Αντώνη Ανδρικάκη, επιτυχημένου στιχουργού και συνεργάτη πολλών σπουδαίων καλλιτεχνών που υπογράφει τρία τραγούδια του δίσκου.

# Το Μάρτιο του 2000 κυκλοφορεί το soundtrack της ταινίας “Η αγάπη είναι ελέφαντας” σε μουσική Μίνωα Μάτσα. Ο Αντώνης Ρέμος τραγούδησε δύο τραγούδια μεταξύ των οποίων και το ομώνυμο της ταινίας.

# Το χειμώνα του 2000 ο Αντώνης Ρέμος εμφανίζεται με τον Σάκη Ρουβά στον Απόλλωνα.

# Τον Ιούνιο του 2001 μέσα σε “Μία Νύχτα Μόνο” ηχογραφήθηκε ένα υπέροχο διπλό cd σε μία εξαιρετική βραδυά στον Απόλλωνα, όπου και εμφανίζονταν τον χειμώνα, ειδικά αφιερωμένη στον Αντώνη Ρέμο.

# Το διπλό αυτό album περιέχει 36 τραγούδια, μεταξύ των οποίων και τρία καινούργια: “Εχω ανοίξει τα φτερά μου”, “Και θα τα πιω”(του Γιάννη Πάριου) και η studio ηχογράφηση του “Δε θα ξαναρθείς” που έγραψαν οι Εκείνος + Εκείνος.

# Το Δεκέμβριο του 2001 ο Αντώνης Ρέμος μοιράζεται τη σκηνή του “Διογένη” με τον Γιάννη Πάριο.

# Το Δεκέμβριο του 2001 κυκλοφορεί το single “Ολος ο κόσμος είσαι εσύ” με τις μεγάλες επιτυχίες “Ελα να με τελειώσεις” και “Δεν έχω πού να πάω”. Σύντομα γίνεται διπλά πλατινένιο.

# Στις 29 Απριλίου 2002 κυκλοφορεί το album του Αντώνη Ρέμου με τίτλο “Καρδιά μου μην ανησυχείς”. Τα τραγούδια έχει γράψει ο Γιώργος Θεοφάνους. To album έγινε τριπλά πλατινένιο, ξεπερνώντας τις 130.000 πωλήσεις.

# Το χειμώνα του 2002 τον βρίσκει στο Studio Πειραιώς μαζί με την Αλκηστη Πρωτοψάλτη. Η επιτυχία είναι τεράστια και τη συνεχίζουν και στην Πολιτεία της Θεσσαλονίκης τον Αύγουστο του 2003.

# Ο Αντώνης Ρέμος ερμηνεύει το τραγούδι του Μίκη Θεοδωράκη “Αν θυμηθείς το όνειρό μου” στους τίτλους της ομώνυμης σειράς του Mega Channel (σενάριο της Κάκιας Ιγερινού)

# Στις 29 Οκτωβρίου 2003 κυκλοφορεί το νέο album του Αντώνη Ρέμου με τίτλο “Μια αναπνοή” με τραγούδια του Γιώργου Θεοφάνους.

# To φθινόπωρο του 2004 κυκλοφορεί το cd single “Xαμογέλασε”, το οποίο περιλαμβάνει 5 τραγούδια μεταξύ των οποίων και ένα ντουέτο με τον Γιώργο Νταλάρα.

# Το Δεκέμβριο του ίδιου χρόνου, κυκλοφορεί το Αντώνης Ρέμος-Live, ένα διπλό cd με τραγούδια του Μίμη Πλέσσα, Γιάννη Σπανού, Κώστα Χατζή, Γιώργου Θεοφάνους και Αντώνη Βαρδή.

# Από το Δεκέμβριο του 2004 και όλη τη χειμερινή σεζόν, ο Αντώνης Ρέμος συνεργάζεται με τον Γιώργο Νταλάρα στο Αθηνών Αρένα.

# Στο τέλος Οκτωβρίου του 2005 ο Αντώνης Ρέμος ξεκινά τις εμφανίσεις του για την χειμερινή σεζόν στο Αθηνών Αρένα μαζί με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη

# Τον Νοέμβριο του 2005 κυκλοφορεί ακόμα ένα album για τον Αντώνη Ρέμο, που αποτελεί και την τρίτη δισκογραφική συνεργασία του με τον Γιώργο Θεοφάνους, που υπογράφει τη μουσική και τους στίχους σε όλα τα κομμάτια. Ο δίσκος λέγεται ‘Σαν Ανεμος’ και περιλαμβάνει 15 τραγούδια, μεταξύ των οποίων και τα τρία κομμάτια του cd-single ‘Χαμογέλασε’. Στο ομότιτλο κομμάτι, ‘Σαν Ανεμος’, που είναι και το πρώτο single, συνεργάζεται με την Μαρινέλλα στα φωνητικά. Το album, επίσης, περιέχει και άλλες συνεργασίες έκπληξη, όπως στο ντουέτο ‘Το Κορμί’ με το Γιώργο Μαργαρίτη, και την ερμηνευτική αλλά και στιχουργική σύμπραξη του Ιταλού Massimo Di Cataldo, στο τραγούδι ‘Για Εκατό Ζωές Ακόμα’.

# To 2006, o Aντώνης Ρέμος κυκλοφορεί ένα “Best Of” album. Συγκεντρώθηκαν οι 36 μεγαλύτερες επιτυχίες του, προστέθηκε το κομμάτι “Συγγνώμη” και άλλα τέσσερα νέα remixes καθώς και ένα 20σέλιδο booklet.

Δήμητρα Γαλάνη

# Γεvvήθηκε στηv Αθήvα. Με τηv εφηβεία αρχίζει και η καριέρα της. Χρόvoς ταχύς, χρόvoς ευoίωvoς.1968, 16 μόλις ετώv και τα δύo τραγoύδια στo δίσκo τωv Δ.Μoύτση – Ν. Γκάτσoυ “Εvα χαμόγελo” δεv είvαι παρά τo σήμα εκκίvησης τoυ αφέvτη – χρόvoυ σε μία δρoμέα μακριvώv απoστάσεων μέσα στη μoυσική ιστoρία τoυ καιρoύ της και της χώρας της.

# Νωρίς vωρίς αvαδείχθηκε σε μεγάλη ερμηvεύτρια τov έχovτας στη φαρέτρα της από τη μία τη σπoυδαία φωvή της κι από τηv άλλη μια πρoσωπικότητα έvτovη πoυ τηv ωθoύσε στo γιατί τωv πραγμάτωv. Έχει τραγoυδήσει όλoυς σχεδόν τoυς μεγάλoυς Έλληvες συvθέτες ( Χατζιδάκι, Θεoδωράκη, Τσιτσάvη, Μoύτση, Ξαρχάκo, Σπαvό, Λoΐζo, Λεovτή, Μικρoύτσικo, Παπαθαvασίoυ, Κηλαϊδόvη, Σαββόπoυλo, Χατζηvάσιo, Χάλαρη, Κραoυvάκη κ.ά) κι έχει επικυρώσει τov λόγο τωv σημαvτικότερωv στιχoυργώv πoιητώv (Γκάτσo, Παπαδόπoυλo, Τριπoλίτη, Νικoλακoπoύλoυ, Καββαδία κ.ά.) Η δισκoγραφία της ξεπερvά τoυς 80 δίσκoυς και είvαι χαρακτηριστική της ερμηvευτικής της δειvότητας σε όλα σχεδόv τα είδη τραγoυδιoύ- από τo καθαρά λαϊκό μέχρι τo έvτεχvo, κι από τov βυζαvτιvό ύμvo μέχρι τo ελαφρό τραγoύδι. Τρυφερή όπoυ χρειάζεται , βαθιά όπoυ oφείλει, με άψoγη τεχvική και ισoρρoπημέvo αίσθημα η ερμηvεία της έφτασε, με τα χρόvια, vα γίvει η τρίτη υπoγραφή στα τραγoύδια- μαζί με τov συvθέτη και τov στιχoυργό.

# Αvήκει σε μία “γεvιά πρώτωv” πoυ εδώ και τρεις σχεδόv δεκαετίες στηρίζoυv και υπoστηρίζoυv – o καθέvας με τov τρόπo τoυ – τo καλό ελληvικό τραγoύδι απoτελώvτας, ταυτόχρovα , και μία βεvτάλια θαυμάσιωv φωvώv. Η ίδια επέλεξε κατ’ αρχάς μια πoρεία κovτά στoυς δημιoυργoύς εξαργυρώσιμη πρώτα και κύρια από τov χρόvo και ύστερα από τη βιoμηχαvία τoυ τραγoυδιoύ.

# Από τo 1981 και ύστερα επιλέγει πρoσεκτικά τoυς χώρoυς τωv εμφαvίσεωv της με κoρυφαία στιγμή τo ιστoρικό “Χάραμα” τoυ Τσιτσάvη στηv Καισαριαvή πoυ ξαvάγραψε ιστoρία τα τρία τελευταία χρόvια με τηv πρόταση ψυχαγωγίας πoυ διατύπωσε εκεί η Δήμητρα Γαλάvη από κoιvoύ με τηv στιχoυργό Λίvα Νικoλακoπoύλoυ. Μια ζωή (30 χρόvια, για τηv ακρίβεια) μέσα στη μoυσική και τo τραγoύδι ήταv περίπoυ φυσικό vα βγάλoυv και τηv ίδια στηv όχθη τωv δημιoυργώv. Έτσι, τα τελευταία χρόvια, η Δήμητρα Γαλάvη παρoυσίασε και τηv ικαvότητά της vα γράφει και η ίδια τραγoύδια είτε για τη δική της φωvή , είτε για άλλoυς συvαδέλφoυς της.

# Μια μoυσική πρoσωπικότητα πλήρης, τoλμηρή και απoφασιστική με χιoύμoρ αλλά και τηv περίσκεψη πoυ επιβάλλoυv συχvά oι καιρoί, ζει τη ζωή της χώρας της είτε παίρvovτας θέση- όπoτε κρίvει απαραίτητo – στα καίρια πρoβλήματα τoυ καιρoύ μας, είτε τιμώvτας με τηv παρoυσία και τηv τέχvη τις εκδηλώσεις κoιvωvικής σημασίας.

# Πότε σαv απαλό αεράκι τo βράδυ τoυ Επιταφίoυ και πότε σαv τρικυμία σε αχαvή ωκεαvό πότε σαv φυσικό φαιvόμεvo και πότε σαv χρησμός πότε σαv γλυκό κρασί και πότε σαv ακριβό φαρμάκι η Δήμητρα Γαλάvη με τη φωvή της έδωσε και συvεχίζει vα δίvει πvoή μακράς ζωής σότι τραγoυδά και κρατά μιάv ακατάλυτα μαγική σχέση με τo πoλυπληθές ακρoατήριo της. Σημαvτική εξ αρχής. Κλασική εv ζωή.

# To Nοέμβριο του 2004 μας παρουσίασε τη νέα της δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Το σ’ αγαπώ μπορεί”.

# Τον Δεκέμβριο του 2005 κυκλοφορεί το live album ‘Δήμητρα Γαλάνη – Αλκηστις Πρωτοψάλτη Live στο Vox’. Το album περιλαμβάνει 26 τραγούδια όπως τα ερμήνευσαν οι δυο τραγουδίστριες, στη σκηνή του Vox, στα πλαίσια του προγράμματος της χειμερινής σεζόν. Ο δίσκος περιλαμβάνει το κομμάτι ‘Πόσα Γράφει Η Αγάπη’ σε μουσική Δήμητρας Γαλάνη και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου, μαζί με τις κλασσικές επιτυχίες των δυο ερμηνευτριών.

Αλκηστις Πρωτοψάλτη

# Η Αλκηστις Πρωτοψάλτη – που γεννήθηκε από Έλληνες γονείς στην Αλεξάνδρεια ξεκίνησε την καριέρα της στο τραγούδι το 1975. Από τότε και μέχρι σήμερα, η παρουσία της σ’ αυτό ήταν πάντα σημαντική.

# Το ’75, έκανε με τον Δήμο Μούτση την “Τετραλογία”. Το σπουδαίο του αυτό έργο ο συνθέτης το παρουσίασε στο πλατύ κοινό, σε μια μεγάλη λαϊκή συναυλία στο Παλαί Ντε Σπορ της Θεσσαλονίκης κι αργότερα στη Λήδρα. Έτσι η Αλκηστις ήρθε για πρώτη φορά σε άμεση επαφή με τον κόσμο … Κι, άρεσε, άρεσε πολύ.

# Η επόμενη χρονιά, το ’76, ήταν η χρονιά της πρώτης συνεργασίας με τον Ηλία Ανδριόπουλο. Μαζί ταξιδέψανε στην Ευρώπη με επιτυχία. Λίγο πιο πριν η Αλκηστις είχε συνεργαστεί στην Αποσπερίδα με τον Ξυλοϋρη και την Κώχ, Πρωτοψάλτη και Ξυλούρης εντυπωσίασαν τον συνθέτη. Γι’ αυτό κι αμέσως μετά την περιοδεία στην Ευρώπη, έκανε μαζί τους τον “Κύκλο Σεφέρη”. Αυτή ήταν η δεύτερη δισκογραφική παρουσία της Αλκηστις Πρωτοψάλτη. Το ’77, ο Μούτσης της προτείνει να συνεργαστεί μαζί του στην “Εργατική Συμφωνία”. Εκείνη δέχεται, ενώ παράλληλα γνωρίζει μεγάλη επιτυχία δίπλα στον Σταύρο Ξαρχάκο σε συναυλίες κι ακόμα παίρνοντας μέρος στη τότε παράσταση του θεάτρου Σμαρούλα, στο έργο των Μπόστ – Μουρσελά “Εφημερεύουμε”. Στη μπουάτ Επιφάνεια, το ’78, η Αλκηστις Πρωτοψάλτη συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Αντώνη Καλογιάννη, ενώ την ίδια χρονιά εμφανίζονται και οι δύο μαζί με τον Μπιθικώτση στο Λυκαβητό.

# To 1979 είναι η χαρακτηριστική χρονιά για την Α. Πρωτοψάλτη. Τραγουδά στα “Γράμματα στο Μακρυγιάννη” και η φωνή της ακούγεται απ’ άκρη σ’ άκρη σ’ όλη την Ελλάδα. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς τραγουδά πλάι στον Γ.Νταλάρα, την Β. Μοσχολιού και τον Β, Παπα Κωνσταντίνου, και ενθουσιάζει. Λίγο αργότερα τραγουδά με τον Δ. Σαββόπουλο στο Ρήγα και συμμετέχει μαζί του στη “Ρεζέρβα”. Το ’80 ηχογραφεί τα “Μανιάτικα Μοιρολόγια”, τραγούδια της Μάνης της περιόδου

# Το ’81 περιοδεύει σ’ όλη την επαρχία με την Γαλάνη και τον Νταλάρα, το ’82 κάνει τον δεύτερο προσωπικό της δίσκο, ενώ το ’83 συμμετέχει στο “Φράγμα” του Μούτση. Κλείνοντας οκτώ χρόνια στο τραγούδι, η ‘Αλκηστις συνεργάζεται γι’ άλλη μια φορά με τον Ηλία Ανδριόπουλο, στους “Προσανατολισμούς’ σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη.

# Αμέσως μετά “συναντιέται” με τον Γιάννη Σπανό και εκεί στο “Κύτταρο” της οδού Ηπείρου, παρουσιάζουν στον κόσμο το έργο του συνθέτη “Έξοδος Κινδύνου”.

# Η “Έξοδος Κινδύνου” συνδυάζεται δισκογραφικά για την σπουδαία τραγουδίστρια και με την μεταγραφή της στην Polygram. αρχίζοντας έτσι μια καινούργια δισκογραφική καριέρα, γεμάτη καλό τραγούδι.

# Τον Σεπτέμβρη του ’85 η Αλκηστις Πρωτοψάλτη βρίσκει όσο ποτέ άλλοτε τον εαυτό της σαν ερμηνεύτρια και συγκλονίζει στα καινούργια τραγούδια του Στ. Κραουνάκη και της Λ. Νικολακοπούλου με γενικό τίτλο “Κυκλοφορώ κι οπλοφορώ”, Είναι μια σπάνιας ποιότητας δουλειά των δύο δημιουργών, που γρήγορα “πέρασε” στον κόσμο

# Τα τραγούδια του δίσκου “Κυκλοφορώ Κι Οπλοφορώ”, η Αλκηστις τα παρουσίασε με επιτυχία τον περασμένο Χειμώνα στη συμπρωτεύουσα, πλάι στον Γιάννη Πάριο.

# Τον Ιούνιο του ’86 η Αλκηστις Πρωτοψάλτη συνεργάζεται για πρώτη φορά με την Δήμητρα Γαλάνη, Μαζί οι δύο κορυφαίες τραγουδίστριες θα δώσουν συναυλίες σε πολλές επαρχιακές πόλεις της Ελλάδας, καθώς και μερικές συναυλίες στην Αμερική, σε συνεργασία με την Καίτη Γκρέϋ και την Βίκυ Μοσχολιού.

# Το 1988 η Δήμητρα Γαλάνη , ο Γιάννης Πάριος, η Χ. Αλεξίου και η Νένα Βενετσάνου δίνουν συνθέσεις τους στην Αλκηστι Πρωτοψάλτη και κυκλοφορεί ο νέος της δίσκος “Δικαίωμα”, τα τραγούδια παρουσίασε η Αλκηστις το Χειμώνα του ’88-’89 στη “Μέδουσα” πλάι στο Γ. Μαρίνο.

# Τον Φεβρουάριο του 1989. Μετά από πολύμηνη συνεργασία με το Σταμάτη Σπανουδάκη, κυκλοφορεί ο νέος της δίσκος “Δυο βήματα απ’ την άμμο”. Μια πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά του Σταμάτη και της Αλκηστις, σε στίχους του συνθέτη, Γιάννη Ξανθούλη, και ένα του Αντώνη Ανδρικάκη.

# Επίσης ο Σταμάτης Σπανουδάκης συνέθεται το soundtrack της ταινίας “il colore del odio” υπό την διεύθυνση του Pasquale, και η Αλκηστις συμμετείχε μ’ ένα τραγούδι το οποίο είναι στα Αραβικά.

# Την περίοδο 1989-90 εμφανίζεται με μεγάλη επιτυχία στο “Ζοοm” απ’ όπου κυκλοφορεί κι ο δίσκος “Λεωφόρος Β’” σαν φυσική συνέχεια του προγράμματος που είχε παρουσιαστεί, το 1987 στο κέντρο “Λεωφόρος”.

# Το 1991 σε συνεργασία με τη Λίνα Νικολακοπούλου και το Γιουγκοσλάβο συνθέτη Goran Bregovic που εκείνη την εποχή έγινε γνωστός με την δουλειά του στην ταινία “Ο καιρός των τσιγγάνων”, κυκλοφορεί ο δίσκος “Παραδέχτηκα”. Ο δίσκος περιέχει παλιές και καινούργιες επιτυχίες του Goran Bregovic , με την στιχουργική επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου. Την περίοδο ’91-92 εμφανίζεται και πάλι στο “Ζoom” με ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία. Από εκείνες της πετυχημένες εμφανίσεις κυκλοφορεί ο ζωντανός δίσκος “Ζoom ’91-’92″.

# Το 1993 βρίσκει την Α. Πρωτοψάλτη στο studio, 8 χρόνια μετά το μνημειώδες “Κυκλοφορώ κι οπλοφόρο”, να συνεργάζεται και πάλι με το Στ. Κραουνάκη και τη Λ. Νικολακοπούλου.

# Αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας ο δίσκος “Ανθρώπων έργα” Ο οποίος αποτέλεσε το βασικό θέμα των παραστάσεων που έδωσε η Αλκηστις Πρωτοψάλτη στο “Γκάζι” τις περιόδους 1993-94 και 1994 -1995. Μαζί της η Λίτσα Διαμαντή και ο Σταμάτης Κραουνάκης και όλοι τους κάτω από τις σκηνοθετικές κατευθύνσεις του Ανδρέα Βουτσινά.

# Το χειμώνα 1995-1996 με την ίδια παρέα εγκαινιάζει έναν καινούργιο μουσικό χώρο στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης του “Fix Ελλάς “με την παράσταση “και δώστε στο όνειρο τρελά φιλιά”

# Το Δεκέμβριο του ’95 συμμετέχει στο δίσκο του Σταμάτη Κραουνάκη και Λίνας Νικολακοπούλου “Όταν έρχονται οι φίλοι μου”.

# Λίγο αργότερα τον Ιανουάριο του 1996 η Αλκηστις Πρωτοψάλτη κυκλοφορεί το “Τρίτο Στεφάνι” σε συνεργασία με τον Σταμάτη Κραουνάκη και την Λίνα Νικολακοπούλου πουαποτελεί το μουσικό θέμα της πετυχημένης τηλεοπτικής σειράς, από το ομώνυμο βιβλίο του Κώστα Ταχτσή.

# Το Φθινόπωρο του 1996, η ίδια επιμελείται την έκδοση ενός θαυμάσιου διπλού Cd με κατεγραμμένη σ’ αυτό , την συναυλία που δόθηκε στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, ένα χρόνο πριν, με έργα Ηλία Ανδριόπουλου και κυρίως τους “Προσανατολισμούς” του Οδυσσέα Ελύτη.

# Λίγο πριν κυκλοφορήσει, ο νέος δίσκος σε συνθέσεις του Νίκου Αντύπα και λόγια της Λίνας Νικολακοπούλου, η Αλκηστις Πρωτοψάλτη , εμφανίζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών . Στης 17 Μαρτίου . Παρουσιάζοντας πάλι έργα του Ηλία Ανδριόπουλου με την ορχήστρα των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ.

# Το άλμπουμ με τίτλο “Σαν ηφαίστειο που ξυπνά” με τραγούδια της Λίνας Νικολακοπούλου και του Νίκου Αντύπα που κυκλοφορεί το 1997, γίνεται διπλά πλατινένιο. Την επιτυχία αυτή συμπλήρωσαν οι παραστάσεις της Αλκηστις στο Δημοτικό θέατρο του Πειραιά για δύο συνεχόμενες χρονιές. Η παράσταση που βασίστηκε στο σενάριο της Αίνος Νικολακοπούλου με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Παπαϊωάννου, είχε πρωτοφανή επιτυχία τόσο στο Δημοτικό θέατρο όσο και στις επαρχιακές πόλεις όπου περιόδευσε. Παράλληλα η παράσταση ταξιδεύει στο εξωτερικό. Η Αλκηστις εμφανίζεται στο Ισραήλ όπου είναι εξαιρετικά δημοφιλής στο Coven Garden του Λονδίνου και στη Λισσαβόνα στο πλαίσιο της Διεθνούς έκθεσης ΕΧΡΟ 98.

# Τον Μάρτη του 1999 η Αλκηστις ταξιδεύει στο Βερολίνο τη Νυρεμβέργη τη Φραγκφούρτη, το ‘Aμστερνταμ, το Αμβούργο την Κοπεγχάγη, μεταφέροντας την παράσταση με έναν μινιμαλιστικό τρόπο. Η φωνή της και η κιθάρα του δεξιοτέχνη Βαγγέλη Μπουντούνη αρκούν για να δημιουργήσουν κατανυκτική ατμόσφαιρα και να προκαλέσουν παρατεταμένο χειροκρότημα και ενθουσιασμό. Λίγο αργότερα κυκλοφορεί το άλμπουμ Σαν ηφαίστειο που ξυπνά live. Πρόκειται για ζωντανή ηχογράφηση από το Δημοτικό θέατρο Πειραιά.

# Ανάμεσα στα ταξίδια -ξανά Ισπανία, Ισραήλ, Λονδίνο- ετοιμάστηκε και η επόμενη δισκογραφική δουλειά. Φυσικό επακόλουθο οι Υδρόγειες Σφαίρες, ένα …παιδί από τους ίδιους γονείς αλλά με διαφορετική οντότητα. Τα τραγούδια του δίσκου παρουσιάστηκαν στο Diogenis Studio, σ’ ένα πρόγραμμα που φτιάξαμε μαζί με τον Σταμάτη, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Παπαιωάννου με τίτλο Μια Βραδιά Σαν Παραμύθι.

# Βρέθηκε ξανά στην σκηνή μετά από αρκετά χρόνια. Μαζί της και η ομάδα κρουστών Ηχοδραση του ταλαντούχου Νίκου Τουλιάτου. Το θέαμα αυτό ολοκληρώθηκε στο Radio City της Θεσσαλονίκης. Καλοκαίρι 2001. Ένα ρεσιτάλ για φωνή και κρουστά. Ταξιδέψαμε όχι μόνο σε ολόκληρη την Ελλάδα και την Κύπρο -την οποία επισκεφθήκαμε 3 φορές- αλλά και το Ισραήλ, την Ισπανία, φτάνοντας μέχρι την μακρινή Κούβα! Τρεις συναυλίες σε δύο εκπληκτικά θέατρα. Η εικόνα του κοινού και στην Αβάνα και στην πόλη Matanzas θα μου μείνει αξέχαστη! Όλοι όρθιοι -ανεξαρτήτως ηλικίας- σε απόλυτο συγχρονισμό κινήσεων να χορεύουν υπό τον ρυθμό των ελληνικών τραγουδιών!!! Αισθάνθηκα πραγματικά υπερήφανη!

# Μέσα στο καλοκαίρι του 2001 ανάμεσα σε συναυλίες έγινε η πρόταση να συμμετέχει στο προσωπικό album του Mario Reyes της γνωστής οικογένειας των Gipsy Kings. Τα τραγούδια Ya Habibi και Da Mela τα παρουσιάσαμε μαζί live στο Jazz Festival που έγινε στο Diogenis Studio.

# Το καλοκαίρι που πέρασε, ένα μοναδικό ρεσιτάλ κατεγράφη στην καλλιτεχνική της διαδρομή. Ήταν σε έναν από τους ωραιότερους αρχαίους χώρους της Αθήνας, την Ρωμαϊκή Αγορά.

# Ιανουάριος 2002. Τρεις εμφανίσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τίτλο Τα Παραμύθια Μιας Φωνής. Ένα απόσταγμα από αγαπημένα μου τραγούδια με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Πράγας, την συμμετοχή της σύγχρονης ορχήστρας μου και της χορωδίας Fons Musicalis, υπό την διεύθυνση του Francesic Preisler σε ενορχήστρωση του Κώστα Παπαδούκα.
Ήταν η πρώτη φορά που ερμήνευσε και ξένα τραγούδια, κυρίως από γνωστά musicals και τον διεθνή κινηματογράφο. Αγγλικά, Ισπανικά, Κορσικάνικα.

# Το καλοκαίρι του 2003 έκανε άλλη μία περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα με τα καλλίτερα τραγούδια της καλλιτεχνικής της πορείας . Μαζί τους και ο παλιός της συνεργάτης αλλά και φίλος , ο Κώστας Γανωτής ο οποίος συμμετείχε φιλικά στο Μέγαρο Μουσικής όπου ερμήνευσαν το εκπληκτικό , δικό του τραγούδι “Τα καραβάνια”.

# Τον επόμενο χειμώνα μία εντελώς ξεχωριστή συνεργασία στο “Studio Πειραιώς” ήταν αυτή με τον πετυχημένο στο είδος του Αντώνη Ρέμο. Της έκαναν εντύπωση η καλοσύνη του, το χιούμορ του και ο καλός του χαρακτήρας. Τους έξι αυτούς μήνες θα τους θυμάται με αγάπη και τρυφερότητα. Η συνεργασία αυτή μεταφέρεται στην Θεσσαλονίκη στο “Studio Πολιτεία” για 40 παραστάσεις και μετά ταξιδεύει στην Αμερική.

# Τον ίδιο χειμώνα κυκλοφόρησε και το νέο της cd “Πές μου θάλασσα” το οποίο σε λίγους μόνο μήνες έγινε πλατινένιο. Ενα cd πολυσυλλεκτικό από παλιούς αλλά και νέους συντελεστές που της χάρισαν ότι καλύτερο είχαν στην καρδιά τους και τους ευχαριστεί.

# Τον χειμώνα του 2004 θα τον αφιερώσει σε μερικές συναυλίες εκτός των ελληνικών συνόρων όπως για παράδειγμα στην Ρωσία. Πάντα οι εκτός της χώρας μας συναυλίες είναι για εκείνη μία μεγάλη πρόκληση. Ισως η μεγαλύτερη.

# Μετά από 20 χρόνια αποφάσισε να αλλάξει δισκογραφική εταιρία και έτσι το νέο, μουσικό , δημιουργικό μου σπίτι είναι πλέον η Heaven. Εκεί πρόκειται να κυκλοφορήσει και το cd από το αρχείο του Μεγάρου Μουσικής από την συνεργασία της με την συμφωνική της Πράγας.

# Το Νοέμβριο του 2004 κυκλοφορεί το νέο της album με τίτλο “Να σε βλέπω να γελάς”.

Καίτη Γαρμπή

# Η Καίτη Γαρμπή γεννήθηκε στον Κορυδαλλό, αλλά πολύ σύντομα οι γονείς της μετακόμισαν στο Αιγάλεω, όπου έζησαν ώσπου η Καίτη έγινε 18 χρόνων. Στη συνέχεια, η οικογένεια Γαρμπή, μετακόμισε στη Νέα Σμύρνη και η Καίτη έμεινε εκεί μέχρι που παντρεύτηκε, στις 4 Μαϊου 1997, αυτήν τη σημαδιακή, όπως λέει η ίδια, ημέρα της ζωής της.

# Τα παιδικά χρόνια της Καίτης ήταν δύσκολα, αλλά πολύ ευτυχισμένα. Τα θυμάται σαν το ομορφότερο κομμάτι της ζωής της και μπορεί να περιγράψει τις παιδικές της αναμνήσεις με κάθε λεπτομέρεια. Παρ’ όλα αυτά έμαθε από πολύ μικρή να δουλεύει σκληρά για να πραγματοποιησει τους στόχους της. Ηδη από την ηλικία των 11 χρόνων της, το ταλέντο της στο τραγούδι την έκανε να ξεχωρίζει και μαζί με την αδελφή της, Λιάνα, είχαν κυκλοφορήσει το πρώτο τους single, ως “Αδελφές Γαρμπή”.

# Η πρώτη τους εμφάνιση σε νυχτερινό κέντρο έγινε όταν η Καίτη ήταν 15 χρόνων και η Λιάνα 13. Φυσικά, όλα αυτά γίνονταν κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του πατέρα τους, που ήταν ο συνοδός και ο “φύλακας αγγελος” των δύο νεαρών ταλέντων. Παράλληλα, η Καίτη πήγαινε στο σχολείο, το οποίο λάτρευε. Ηταν πολύ καλή μαθήτρια στα φιλολογικά μαθήματα και σκόπευε να σπουδάσει φιλόλογος, αλλά η μουσική είχε άλλα σχέδια γι’ αυτήν και την οδήγησε σ’ άλλους δρόμους.

# Το 1987 πραγματοποιείται η πρώτη δισκογραφική της παρουσία, χωρίς τη Λιάνα, σε ένα album-συλλογή στo οποίο ερμήνευσε τη μεγάλη επιτυχία “Σαiν Τροπαί”. Αυτό στάθηκε και η αφορμή για να γίνει και το πρώτο προσωπικό της album, που κυκλοφόρησε το 1989, με τίτλο “Πρόβα”. Από τότε η καριέρα της ήταν διαρκώς ανοδική, με δεκάδες χρυσές και πλατινένιες διακρίσεις. Ακολούθησαν οι δίσκοι: “Γυαλιά Καρφιά” (1990), “Ενταλμα συλλήψεως” (1991), “Του φεγγαριού αναπνοές” (1992 – Χρυσό, μουσική Σπύρου Πάζιου και στίχοι Τασούλας Θωμαϊδου και με τη συνεργασία των: Ναταλίας Γερμανού, Νίκου Τερζή, Τόλη Κετσελίδη, Μανώλη Δουλιανάκη, Παναγιώτη Αποστολίδη, Λάζαρου Κομνηνού), “Ως τον Παράδεισο” (1993 – Χρυσό, σε στίχους Εύης Δρούτσα, Πάνου Φαλάρα, Γιάννη Δόξα και μουσική Φοίβου Τασόπουλου, Ορέστη Πλακίδη, Ηλία Αχλαδιώτη, Παναγιώτη Λάλλη, Παναγιώτη Αποστολίδη), “Ατόφιο χρυσάφι” (1995 – Πλατινένιο, με στίχους και μουσική των Κώστα Τουρνά και Φοίβου), “Αρχίζω πόλεμο” (1996 – Διπλά Πλατινένιο, σε μουσική και στίχους Φοίβου, στίχους Γιάννη Δόξα, Σμαρούλας Μαραγκουδάκη και μουσική Ανδρέα Μέξα) , “Ευαισθησίες” (1997 – Διπλά Πλατινένιο), “Χριστούγεννα με την Καίτη” (1998), “Δώρο Θεού” (1999 – Χρυσό, σε μουσική Γιώργου Θεοφάνους και στίχους των: Γιούλας Γεωργίου, Χρήστου Νικολόπουλου, Αντώνη Βαρδή, Εύης Δρούτσα, Ελένης Γιαννατσούλια), “Το κάτι” (2000 – τετραπλό πλατινένιο, σε μουσική και στίχους Φοίβου).

# Ομως, το πιό σημαντικό για την Καίτη, περισσότερο από τις επιτυχίες, την δόξα και τα χρήματα, είναι το συναίσθημα ότι ο κόσμος την αγαπάει: αυτήν ακριβώς την αγάπη του κόσμου είναι που διαρκώς προσπαθεί ν’ ανταποδίδει.

# Το 2000 κυκλοφορεί το single “Τι θέλουνε τα μάτια σου” σε μουσική Σπύρου Κοντάκη και στίχους του Γιάννη Καλπούζου (μέλη των Exis), που έγινε πλατινένιο.

# Τον Δεκεμβριο του 2001, η Καίτη μας κατακτά και παλι, με την κυκλοφορία του διπλού album με τιτλο “ΑΠΛΑ ΤΑ ΠΡΑΓΜΑΤΑ”, που περιεχει 31 τραγουδια. Στο πρωτο cd βρίσκουμε τραγουδια των Νικου Τερζη ( ο οποιος ειχε γραψει, μαζι με την Ναταλια Γερμανου, την πρωτη μεγαλη επιτυχια της Καιτης, “Πεστο μ’ ενα φιλί”), σε στιχους Αντωνη Παππα, Ναταλιας Γερμανου, Τασου Βουγιατζη καθως κι ενα ντουετο της Καιτης, με τους Antique, με τιτλο “Είναι άδικο και κρίμα”. Επίσης, περιέχει και τραγούδια των Σόλωνα Αποστολακη, Τάσου Βουγιατζη (Απλά τα πραγματα), Δημήτρη Ζμπέκου (απο τους Ζικ- Ζακ) και άλλων. Το δευτερο cd περι΄ρχει τραγούδια του Κώστα Τουρνά, ο οποίος είχε δώσει στην Καίτη την επιτυχία σταθμό στην καριέρα της, “Μη με συγκρίνεις”, καθώς κι ένα στίχο του Πάνου Φαλαρα.

# Τις ενορχηστρώσεις έχουν επιμεληθεί οι Νίκος Τερζής, Βασίλης Γκίνος, Αντώνης Γούναρης, Ποίμης Πέτρου, Κώστας Τουρνάς, ενώ έχουν συμμετάσχει οι καλύτεροι μουσικοί (σολίστες) της ελληνικής δισκογραφίας, όπως οι Νίκος Χατζόπουλος (βιολί), Θανάσης Βασιλόπουλος (κλαρινο), Γιάννης Μπιθικώτσης, Παναγιώτης Στεργίου (μπουζούκι) και άλλοι. Την παραγωγή ανέλαβε ο Γιάννης Δουλάμης.

# To album “Απλά τα πράγματα” γίνεται πλατινένιο και, ένα χρόνο μετά, η Καίτη Γαρμπή επέστρεψε με το ep “Μια Καρδιά” με πέντε super επιτυχίες! Το “Αντε Γειά” (Πάνος Φαλάρας-Κώστας Μηλιωτάκης) αλλα και το ομώνυμο “Μια Καρδιά” ξεχώρισαν στις ραδιοφωνικές συχνότητες. Ξεχωριστή θέση έχει και το “Θα μείνει μεταξύ μας”, ντουέτο της Καίτης με το Γιώργο Τσαλίκη.

# Τον Οκτώβριο του 2003 κυκλοφορεί το album “Εμμονες Ιδέες”. Παλιοί και νέοι συνεργάτες της, όπως ο Νίκος Τερζής, η Ναταλία Γερμανού, ο Ηλίας Φιλίππου, ο Δημήτρης Κοντόπουλος, η Ζωή Γρυπάρη, η Εύη Δρούτσα και πολλοί άλλοι, εμπιστεύτηκαν τα τραγούδια τους στην Καίτη Γαρμπή. Στο ντουέτο “Πόσο θα ‘θελα” συμμετέχει ο Γιάννης Βαρδής.

# Σε φόντο “Γαλάζιο και Λευκό” κυκλοφορεί η νέα δουλειά της Καίτης Γαρμπή το καλοκαίρι του 2004 με τραγούδια του Νίκου Τερζή, του Τάσου Βουγιατζή και του Ηλία Πανταζόπουλου. Το νέο της CD Single περιέχει και δύο νέα remixes-έκπληξη σε δύο μεγάλες επιτυχίες της αγαπημένης μας τραγουδίστριας.

# Toν Απρίλιο του 2005, η Καίτη Γαρμπή, κυκλοφορεί το νέο της album “Εχω στα μάτια ουρανό” με την υπογραφή του Χρήστου Δάντη.

Χρήστος Δάντης

# Ο Χρήστος Δάντης ξεκίνησε να παίζει μουσική στα 16 του χρόνια περνώντας από διάφορα σχήματα και παίζοντας διάφορα μουσικά είδη, rock, funk, metal
κ.α.

# Πέρασαν τέσσερα χρόνια μέχρι το πρώτο συμβόλαιο με δισκογραφική εταιρεία από την οποία κυκλοφόρησαν τα maxi single “Turn on” και “Belly Dance”.

# Την ίδια εποχή τραγουδούσε στο ΤΑΒΟΟ με τη Δήμητρα Γαλάνη και το Γιώργο Χατζηνάσιο.
Τα επόμενα τρία χρόνια και αφού συνεχίζει να εμφανίζεται σε διάφορους μουσικούς χώρους, συμμετέχει στα 10 Δεκάρια Νο 2 με δύο τραγούδια,
τραγουδά με την Πωλίνα το Push Ups στον ομώνυμο δίσκο της και κυκλοφορεί τον πρώτο του προσωπικό album με τίτλο “Δακτυλικά Αποτυπώματα” το 1990, σε μουσική και στίχους Γιάννη Καραλή, το οποίο γίνεται πλατινένιο.

# Το 1991 κυκλοφορεί το χρυσό “Αμάν” από το οποίο ξεχωρίζει αμέσως το ομότιτλο τραγούδι που κυκλοφορεί σε 4 κράτη της Ευρώπης σε remix ενώ το παίζεται στα MTV και MCM συνοδευόμενο με ειδικό αφιέρωμα, αποσπάσματα από live εμφανίσεις και τη συνέντευξη του Χρήστου Δάντη στον Steve Blame τότε παρουσιαστή του ΜTV.

# Οι πρώτοι πειραματισμοί του Χρήστου Δάντη με το λαϊκό τραγούδι, ξεκινούν το 1993 ενώ τα πιο γνώριμα pop-rock ακούσματα του δημιουργούν μόλις ένα χρόνο αργότερα, το 1994, το album “4″ που γίνεται χρυσό και στέλνει το “Κάποιος Σ’Αγαπάει” στο MTV για ακόμα μια φορά.

# Μια συλλογή διασκευασμένων τραγουδιών και 4 καινούργιων έρχεται να ακολουθήσει το 1995, ένα χρυσό album με τον τίτλο “Τάμα”, το 1996 ο Χρήστος Δάντης ηχογραφεί τη “Φωνή Βοώντος” και το 1997 τα
“Γιουσουφάκια”.

# Η συνάντηση του Χρήστου Δάντη και του Κώστα Τουρνά το 1998 επί σκηνής επισφραγίζεται με την κυκλοφορία του διπλού album με τίτλο “Τουρνάς -
Δάντης Live” ή “Κρυφό Σχολειό”.

# Το επόμενο album του Χρήστου Δάντη χρειάστηκε έντεκα μήνες προετοιμασίας στο studio μέχρι το 1999 που κυκλοφόρησε “Το Παλιό Μου Παλτό”.

# Εξαιρετικές συνεργασίες με μεγάλα ονόματα του χώρου, ένας ακόμα χρυσός δίσκος, αλλά και το μεγάλο come back του Χρήστου Δάντη στην ελληνική pop-rock σκηνή.

# Λίγους μήνες αργότερα, ο Χρήστος Δάντης διασκευάζει “24.000 Baci” του Adriano Celentano για την κινηματογραφική ταινία “Safe Sex” των
Ρέππα-Παπαθανασίου το οποίο περιέχεται στο soundtrack της ταινίας και κυριολεκτικά εκτοξεύεται στα ύψη από τις πρώτες μέρες της κυκλοφορίας του.

# Το 2001 κυκλοφορεί τη νέα του δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Το Δωμάτιο”.

# To 2002 συμμετείχε μαζί με τη σύζυγό του Κατερίνα Τοπάζη στην τελική διαδικασία για την ανάδειξη του τραγουδιού που θα εκπροσωπούσε την Ελλάδα στον διαγωνισμό της Eurovision. Την ενορχήστρωση και την παραγωγή του τραγουδιού που ερμήνευσε η Κατερίνα Τοπάζη την έκανε ο ίδιος.

# Το 2003 ο Χρήστος Δάντης κυκλοφόρησε το νέο του album με τίτλο “Ένα τραγούδι ακόμα”, στη νέα του εταιρεία Sony, στο οποίο συναντά το συνθέτη των μεγάλων επιτυχιών, Γιώργο Θεοφάνους, ο οποίος έγραψε τα τραγούδια και έκανε και την παραγωγή.

# Tην άνοιξη του 2004 κυκλοφορεί ο νέος του δίσκος με τίτλο “Maya Maya”.

# Το χειμώνα του 2005, ο Χρήστος Δάντης γράφει τη μουσική του κομματιού “My Number One”, το οποίο θα μας εκπροσωπήσει στη Eurovision στις 21 Μαϊου, με ερμηνεύτρια την Ελενα Παπαρίζου.

# Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους ο Δάντης κυκλοφορεί την ενδέκατη κατά σειρά δισκογραφική του δουλειά, με τίτλο “Κατά Βάθος”. Ο δίσκος αυτός φέρει τη μουσική υπογραφή του ίδιου ενώ τους στίχους επιμελούνται οι Ναταλία Γερμανού, Βαγγέλης Κωνσταντινίδης και Βασίλης Γιαννόπουλος

# Το album περιλαμβάνει 12 τραγούδια από τα οποία ξεχωρίζουν εκτός από το πρώτο single με τίτλο “Προδοσία”, το “Αγάπησέ Με” που είναι και η μουσική εισαγωγή της τηλεοπτικής σειράς “Απαγορευμένη Αγάπη”, καθώς και το “Ολα Σούπερ” που αποτελεί τον ύμνο των εννέα καναλιών γνωστής ελληνικής συνδρομητικής τηλεόρασης.

# To 2006, ο Χρήστος Δάντης κυκλοφορεί το νέο του album με τον τίτλο “Μην πεις ποτέ”. 13 ερωτικά τραγούδια σε ροκ και ποπ ενορχηστρώσεις.

Γιώργος Μαζωνάκης

# Ο Γιώργος Μαζωνάκης βρίσκεται στο χώρο του τραγουδιού από τα 15 του χρόνια.

# Το καλοκαίρι του 1992 τον ανακαλύπτει η PolyGram στην Πάτρα όπου τραγουδάει σε νυχτερινό κέντρο.

# Το 1993 κυκλοφορεί ο πρώτος του δίσκος με τίτλο “Μεσάνυχτα και κάτι”. Ένας δίσκος που λειτούργησε σαν σκαλοπάτι για να έρθει την επόμενη χρονιά το άλμπουμ “Με τα μάτια να το λες”.

# Ο δίσκος σημείωσε τεράστια επιτυχία, γιατί ο κόσμος είδε ότι σε αντίθεση με τους περισσότερους δίσκους της εποχής, δεν είχε μόνο ένα τραγούδι που να αξίζει. Επιτυχίες από το δίσκο σημείωσαν τα τραγούδια: “Με τα μάτια να το λες”, “Μη μου ζητάς”, “Τίποτα”, “3 το πρωί” και το τραγούδι που έγινε κτήμα όλων μας: “Ανήκω σε μένα”.

# Το χειμώνα του 1995, ο Γιώργος Μαζωνάκης εμφανίστηκε στο Caravan ενώ καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς στο Ποσειδώνιο. Στη συνέχεια πραγματοποίησε με επιτυχία εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα.

# Το χειμώνα του 1996 εμφανίστηκε στο Lido – στέκι της οδού Ακαδημίας – ενώ παράλληλα ετοίμασε στο studio το cd- single με τίτλο “Μου λείπεις”.

# Το καλοκαίρι του 1996, ο Γιώργος Μαζωνάκης δημιουργούσε με τη μοντέρνα παρουσία του και την ξεχωριστή ερμηνεία του, κάθε βράδυ το αδιαχώρητο στο Bio – Bio, ανοίγοντας νέο δρόμο στον τρόπο διασκέδασης του κόσμου.

# Το άλμπουμ “Μου λείπεις” έγινε πολύ γρήγορα χρυσό, δίνοντας στο κοινό επιτυχίες όπως τα: “Τελειώσαμε εδώ”, “Και να θες”, “Φεύγω για μένα” κ. α.

# Στις αρχές του 1997, μεγάλη επιτυχία παρουσιάζουν οι συναυλίες του σε όλη την Ελλάδα… και ο Γιώργος Μαζωνάκης υπηρετώντας παράλληλα την πατρίδα, εντυπωσιάζει σε κάθε του εμφάνιση. Και ο κόσμος τον ακολουθεί.

# Το καλοκαίρι του 1997 κυκλοφορεί το cd single “Λουκέτο”, που είναι ο προάγγελος της νέας του δισκογραφικής δουλειάς. Το single γίνεται χρυσό και η πολύ ξεχωριστή διασκευή του τραγουδιού “Με λένε Γιώργο”, που περιέχει, σήμα κατατεθέν του Γιώργου.

# Τον Οκτώβριο του 1997, κυκλοφορεί το album “Παιδί της Νύχτας” που έγινε πλατινένιο. Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν από το δίσκο πολλά: “Εδώ”, “Παιδί της νύχτας”, “Φταινε οι νύχτες, “Μια συγνώμη δε φτάνει”, “Να με πιεις φιλί φιλί”, ενώ το “Ζηλεύω” γίνεται το απόλυτο χορευτικό τραγούδι του 1997.

# Παράλληλα, οι εμφανίσεις του στο (ειδικά διαμορφωμένο) Χάος κάνουν τις νύχτες της Αθήνας μοναδικές. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς εμφανίζεται στη Θεσσαλονίκη και στη συνέχεια πραγματοποιεί κάποιες συναυλίες σε νησιά της Ελλάδας.

# Το Φθινόπωρο του 1998, ένα όνειρο του Γιώργου γίνεται π πραγματικότητα. Κυκλοφορεί το album “Μπροστά σ’ ένα Μικρόφωνο”, το οποίο περιέχει διασκευές παλιών αγαπημένων λαϊκών τραγουδιών. Η συμμετοχή της Μαίρης Λίντα στο τραγούδι “Δεν θέλω πια να ξαναρθείς”, είναι μία ιδιαίτερη στιγμή. Ο δίσκος έγινε χρυσός και τα τραγούδια που αγαπήθηκαν: “Αργά είναι πια αργά”, “θα με θυμηθείς”, “Στο άδειο μου πακέτο” κ. α.

# Το χειμώνα του 1998, ο Γιώργος Μαζωνάκης εμφανίστηκε στο Rex μαζί με τον Σταμάτη Γονίδη.

# Το καλοκαίρι του 1999, ο Γιώργος Μαζωνάκης πρωτοτυπεί και πάλι μέσα από μια συνεργασία έκπληξη. Ο δημοφιλής τραγουδιστής και το γνωστό hip – hop συγκρότημα σε όλους Goin” Through πραγματοποιούν με ξεχωριστό τρόπο συναυλίες σε ολόκληρη την Ελλάδα γνωρίζοντας επιτυχία.

# Η συνεργασία του Γιώργου Μαζωνάκη με τους Goin” Through συνεχίζεται και δισκογραφικά. Έτσι τέλη Ιουλίου του 1999 κυκλοφορεί το ευ cd single με τίτλο “θέλω να γυρίσω” σε στίχους του Νίκου Βουρλιώτη (Goin” Through) και μουσική Μιχάλη Παπαθανασίου και Τάκη Μπουγά.

# Σε λιγότερο από ένα μήνα από την ημέρα της κυκλοφορίας του, το single “θέλω να γυρίσω” γίνεται χρυσό.

# Τον Οκτώβριο του 1999 ο δημοφιλής τραγουδιστής πραγματοποίησε περιοδεία σε πολλές πόλεις της Αμερικής και όπως ήταν άλλωστε αναμενόμενο η περιοδεία σημείωσε τεράστια επιτυχία.

# Ο Γιώργος Μαζωνάκης το καλοκαίρι του 2001 επιστρέφει με ολοκαίνουργιο cd single από τη Heaven, τη νεοσυσταθείσα δισκογραφική εταιρεία. Το cd single περιέχει 4 tracks, καθώς τα τραγούδια “Τα καταφέραμε λοιπόν” και “Μίλα” κυκλοφορούν εξ αρχής σε δύο remix το καθένα υπό την διεύθυνση παραγωγής του Ανδρέα Γιατράκου.

# Κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2001 το album του Γιώργου Μαζωνάκη με τίτλο “Κοίτα Με” το οποίο σημειώνει μεγάλη επιτυχία. Το 2002 κυκλοφόρησε το “Kοίτα με + Beat”.

# Τον χειμώνα 2002-2003 ο Γιώργος Μαζωνάκης εμφανίστηκε στο ΓΚΑΖΙ μαζί με τον Νότη Σφακιανάκη ενώ το Μάρτιο του 2003 βάζει φωτιά στις νύχτες της Θεσσαλονίκης με τις εμφανίσεις του στο νυχτερινό κέντρο ΦΙΞ. Μαζί του και μια ομάδα νέων τραγουδιστών. Οι εμφανίσεις του στη Θεσσαλονίκη συνεχίζονται και το καλοκαίρι αυτή τη φορά στο καλοκαιρινό ΦΙΞ , όπου σημειώνει τεράστια επιτυχία.

# Το 2004 κυκλοφορεί η νέα του δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Σάββατο”.

# Το χειμώνα του 2005, ο Γιώργος Μαζωνάκης κυκλοφορεί από τη Heaven Music το “Μαζωνάκης-Live” με 45 μεγάλες επιτυχίες.

# Τον Δεκέμβριο του 2005 κυκλοφορεί το soundtrack της τηλεοπτικής σειράς του Μανούσου Μανουσάκη, ‘Κρυφά Μονοπάτια’. Το album φέρει τη μουσική υπογραφή του Μανώλη Μανουσάκη ενώ τους στίχους επιμελείται η Ελένη Γιαννατσούλια. Στα ‘Κρυφά Μονοπάτια’ περιλαμβάνονται πέντε τραγούδια μεταξύ των οποίων αυτό των τίτλων που ερμηνεύεται από τον Γιώργο Μαζωνάκη, καθώς επίσης και οκτώ ορχηστρικά κομμάτια. Τα υπόλοιπα τραγούδια ερμηνεύουν η Χρυσάνθη Μιχαλοπούλου και ο Θαλής Χαδιαράκος.

Νατάσα Θεοδωρίδου

# Η Νατάσα θεοδωρίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε την καριέρα της ερμηνεύοντας τα αγαπημένα της λαϊκά τραγούδια στα κέντρα της Θεσσαλονίκης.

# Στην Θεσσαλονίκη σπούδασε δημοσιογραφία, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα κιθάρας και αρμονίας.

# Το 1996 ήρθε στην Αθήνα και εμφανίστηκε σε νυχτερινό κέντρο δίπλα στον Αντώνη Ρέμο και στο Λάμπη Λιβιεράτο κάνοντας την πρώτη της επαφή με το αθηναϊκό κοινό που την υποδέχτηκε πολύ θερμά.

# Η επιτυχημένη της παρουσία στη σκηνή δεν άργησε να την οδηγήσει στη δισκογραφία.

# Τον καλοκαίρι του ’97 ηχογράφησε τα τραγούδια για τον πρώτο προσωπικό της δίσκο που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβρη του ’97. Τα εννέα από τα δεκατρία συνολικά τραγούδια του δίσκου υπογράφει συνθετικά ο Τριαντάφυλλος, ενώ στίχους γράφουν η Εύη Δρούτσα, η Ελένη Γιαννατσούλια, ο Θοδωρής Μακρίδης κ. α. Ο δίσκος έγινε μέσα σε λίγους μήνες χρυσός και πολύ γρήγορα και πλατινένιος καθιερώνοντας τη Νατάσα ως νέο μεγάλο όνομα του ελληνικού τραγουδιού.

# Το 1998 κάνει τον δεύτερο προσωπικό της δίσκο “Δεύτερη αγάπη”, ένας υπέροχος λαϊκός δίσκος που κυκλοφόρησε τις μέρες των Χριστουγέννων. Δίπλα της ο Τριαντάφυλλος και αυτή τη φορά που έγραψε τις περισσότερες επιτυχίες και του προηγούμενου δίσκου. Συμμετέχει σε ένα τραγούδι-ντουέτο ο Πασχάλης Τερζής.

# Ο δίσκος έγινε χρυσός την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του και μέσα σε λίγους μήνες ξεπέρασε τις 50.000 κι έγινε πλατινένιος..

# Ο τρίτος της προσωπικός δίσκος, έχει τίτλο “Θα μιλήσω με τ’αστέρια” και σ’αυτόν συναντιούνται ο Τριαντάφυλλος με την Εύη Δρούτσα, την Ελένη Γιαννατσούλια και το Θοδωρή Μακρίδη, ο ‘Ακης Δείξιμος με τη Ναταλία Γερμανού και την ‘Αννα Ιωαννίδου, ο Κων/νος Παντζής, ο Γιώργος Καφετζόπουλος, ο Γιάννης Λιόντας, ο Στέλιος Ζαφειρίου, η Σόφη Παππά.

# Τον Ιούλιο του 2001 η Νατάσσα Θεοδωρίδου κυκλοφορεί την τέταρτη προσωπική της δουλειά με τον τίτλο “Υπ’ ευθύνη μου” και πρώτο single το τραγούδι “Σου βάζω δύσκολα”.

# Η Νατάσα έχει μοιραστεί επτά ντουέτα με συναδέλφους της που είχαν μεγάλη επιτυχία. Είναι επίσης η μοναδική τραγουδίστρια στην Ελλάδα που το κάθε της άλμπουμ γίνεται πλατινένιο όταν κυκλοφορεί και τα τρία προηγούμενα άλμπουμς της είναι πλατινένια. (Τρία στα Τρία).

# Σημαντικοί καλλιτέχνες, όπως ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης και η Καίτη Γκρέϋ, την χαρακτήρισαν σαν την πιό στιβαρή λαϊκή φωνή σήμερα.

# Τελευταία, ο μεγάλος μας στιχουργός Κώστας Βίρβος, που τα τραγούδια του έχουν μελοποιήσει οι μεγαλύτεροι συνθέτες της Ελλάδας, την τιμά όταν την αποκαλεί μεγάλη φωνή.

# Το 2002 η Νατάσα Θεοδωρίδου κυκλοφορεί τη νέα της δισκογραφική δουλειά που υπογράφει ο Γιώργος Θεοφάνους με τίτλο “Τόση Αγάπη Πως Να Χαθεί”.

# To 2003 κυκλοφορεί το νέο της album με τίτλο “Μια Διαδρομή Θεσσαλονίκη-Αθήνα” που περιλαμβάνει παλιά αγαπημένα κομμάτια.

# To φθινόπωρο του 2004 κυκλοφορεί το νέο της cd “Ερωτα δεν ξέρεις ν’ αγαπάς” με την υπογραφή της Ευανθίας Ρεμπούτσικα στη μουσική και του Μιχάλη Γκανά στους στίχους.

# To φθινόπωρο του 2005 Νατάσα κυκλοφορεί ένα διπλό album με τίτλο :”Ως Εκεί Που Η Καρδιά Μπορεί Ν΄Αντέξει”.

# Η δισκογραφική αυτή δουλειά περιλαμβάνει 20 λαϊκά τραγούδια με τη μουσική υπογραφή μεταξύ άλλων των Χριστόφορου Γερμενή, Τάσου Παναγή και Κυριάκου Παπαδόπουλου, ενώ τους στίχους επιμελούνται οι Ηλίας Φιλίππου, Χρήστος Καντζέλης, Ποσειδώνας Γιαννόπουλος ανάμεσα σε πολλά ακόμα ονόματα.

# Από το album αυτό το πρώτο single είναι το “Δε Σε Νοιάζει Για Μας” που γυρίζεται και σε video-clip.

# Eπίσης, ξεχωρίζουν τέσσερα τραγούδια στα οποία η Θεοδωρίδου συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη, ένα ντουέτο τραγούδι με τον Γιάννη Πάριο, το “Δε Σε Ξεπέρασα”, καθώς και ακόμα ένα ντουέτο με τον Σαρμπέλ, το “Να΄σουν Θάλασσα”. Αξίζει ακόμα να σημειωθεί ότι στο τελευταίο τραγούδι του δίσκου με τίτλο “Η Μαίρη” συμμετέχει φιλικά ο Πασχάλης Τερζής.

# Το χειμώνα του 2005 η Νατάσσα Θεοδωρίδου εμφανίζεται στην Ιερά οδό μαζί με τον Γιάννη Πάριο και τον Σαρμπέλ.

# To xειμώνα του 2006, η Νατάσα Θεοδωρίδου κυκλοφορεί το νέο της album “Exω μια αγκαλιά”.
>
>
>
>